井手大介（以下：I）:今日も始まりました～SHOCK THE RADIO！！井手大介がお送りしています！！今月5月は、日本のHIP HOP、R&Bシーンを牽引してきたDJ HASEBEがMIXを担当！！お楽しみに！！！
このコーナーはストリートシーンで活躍するリアルでタフに生きる人にスポットを当てて、、、どうサバイブしていくのか？どう楽しく生きていくのか？そんな生きる術を伺っていこうというコーナーです。今夜のゲストは、世界的な注目を集めるメディアアート界の奇才、クリエイターの真鍋さんをお迎えして色々とお話を聞いていこうと思います。Perfumeのステージ演出、ロッテガム「ZEUS」のCM制作に携わったり、世界中でWORKSHOPを行なうなど教育普及活動にも力を入れているクリエイター。最近では、アルスエレクトロニカ2011のInteractive Art部門 Award of Distinction（準グランプリ）や、「Perfume “Global Site Project”」で、2012年度の第16回文化庁メディア芸術祭エンターテイメント部門の大賞などなど、多くの輝かしい受賞経験を持つ、素晴らしいクリエイター、真鍋大都さんです。
どうも今晩は！よろしくお願いします。

真鍋大度さん（以下：D）:今晩は！よろしくお願いします。

I：真鍋さんには、何度かお会いした事がありますよね。僕がMCの仕事で参加したクラブイベントで、真鍋さんチームが映像をやってたり、普通にバーで飲んでたり、、、
元々DJ、VJをやってたんですか？

D：元々DJをやってました。16歳ぐらいの時から、スクラッチをやりたくて、DJを始めて、今もDJは趣味で続けています。

I：プログラマー、デザイナーなど肩書きが瞬時に思い浮かばないほど、新しい事に取り組んでいる、真鍋さん。
理系の大学を卒業した後、サラリーマンになって、その後IAMAS 国際情報科学芸術アカデミーに入ったんですよね。どういった経緯でそういう道を歩んできたんですか？

D：サラリーマンの時は、割と大規模なシステムの設計に関わっていました。例えば事故などの問題が起きた場合に早期に解決するための監視システムの設計開発に携わったり。その時もカメラを遠くからリモートでコントロールするみたいな事をやってたんですが、同じようなシステムを使って、面白いことが出来ないかなと思っていました。当時、ICCで行われていたメディアアートの展覧会に行って時に同じ様な事をやってる人が居たので、これは会社を辞めて学校に行こうと思いました。

I：一度、学生やって就職して、また学生に戻るというのは結構勇気がいると決断だったんじゃないですか？

D：そうですね。IAMASに行く前は、失業保険で生活してましたし、学校に通い始めても家も借りず学校に住んでいるような生活でした（笑）ただ行くとこまで行ってたのでどうにでもなれっていう感じで生活してました（笑）

I：（笑）
元々自分でクリエイトして表現したいという欲求は持っていたんですか？

D：DJやっていた時に、バンドなどの音楽活動をして、CDをリリースしたりもしました。昔から表現したいという欲求はありましたが、ただ音楽の実力もあまりなかったので、あまり芽が開く事はありませんでした。それから、自分のスペシャリティを生かす為にどうしたら良いかと考えて、数学やプログラムをやってるという事が唯一強みになるなと思い、24歳ぐらいからその強みを生かしたクリエイティブな事をちょっとづつやり始めました。

I：最初に作ったのは何ですか？

D：一番最初に作ったのは、今で言うファイナル・スクラッチのようなものです。当時、CDJはあったんですが、現在のようなパソコンのスクラッチソフトはまだ無くて、特殊なアナログレコードを作って、それを擦ると映像が制御されるという、いわゆるファイナル・スクラッチとほぼ同じようなソフトですね。ちなみにまだファイナル・スクラッチのようなモノは存在してなかったんですよ。

I：それ全部特許取っとけば・・・

D：そうなんですよね〜でもそういう事は学校で教えてもらえませんでした。。。

I：（笑）

D：そういう学校に行ってたらお金持ちになれたかもしれないんですけど。。。

I：真鍋さんが自分のプロジェクト活動を始めた時、食っていこうという意気込みのもと始めたんですか？？今のような世界中を飛び回って活躍出来ている姿を想像出来ていましたか？

D：想像出来てませんでしたね。
30歳ぐらいまで、こういう事で食えるようになると思っていませんでした。卒業してからも大学で働きながら、小銭を稼ぐ感じでした。

I：やりたいからやってたんですね。

D：そうですね。今となっては、広告や、ミュージックビデオで使ったりしてますけど、当時はそういう事も無くて、、、これだけの広がりを見せると思ってませんでした。

井手大介（以下：D）:今日も始まりました～SHOCK THE RADIO！！井手大介がお送りしています！！今月5月は、日本のHIP HOP、R&Bシーンを牽引してきたDJ HASEBEがMIXを担当！！お楽しみに！！！
このコーナーはストリートシーンで活躍するリアルでタフに生きる人にスポットを当てて、、、どうサバイブしていくのか？どう楽しく生きていくのか？そんな生きる術を伺っていこうというコーナーです。今夜のゲストは、待望のサード・アルバム『Modern Vampires Of The City』（モダン・ヴァンパイアズ・オブ・ザ・シティ）を5/8に日本先行リリースした、NYの人気バンドVampire Weekendから、キーボード、ギター、ボーカルのRostam Batmanglij（ロスタム・バトマングリ）と、ベースのChris Baio（クリス・バイオ）をお迎えして色々とお話を聞いていこうと思います。
どうも今晩は！よろしくお願いします。

Chris Baio（クリス・バイオ）（以下：C）：What’ Up！

Rostam Batmanglij（ロスタム・バトマングリ）（以下：R）：How’s it going?
※以下翻訳

D：日本には何回ぐらい来てるんですか？

C：5回かな。

D：日本はお二人から見てどんな国ですか？

C：日本のオーディエンスは、曲と曲の間に拍手をしてくれて、また静かになって次の曲を待ってくれるんだけど、アメリカでは、曲と曲の間に騒いだりする、日本のファンはとてもユニークでとても好きだよ。

来日するアーティスト達みんな言うんだけど、曲と曲の間をシーンと待っているのは日本だけみたいね。
世界中色々な国を廻ってどこが楽しかったですか？

R：1位はメキシコで、凄くパワーがあって素晴らしい国だね。僕らの「Cousins」という曲をレコーディングした時にメキシコに行ったんだけど、NYの寒い冬から暖かい場所だから凄く刺激的だったね。その前は、DJでプレイしに行った時、オーディエンス達が僕の顔を切り抜いたお面を持っていて、少し変な感じもしたんだけど、とても熱意を持って音楽を聴いてくれたんで凄く嬉しかったね。

井手大介（以下：D）:今日も始まりました～SHOCK THE RADIO！！井手大介がお送りしています！！今月5月は、日本のHIP HOP、R&Bシーンを牽引してきたDJ HASEBEがMIXを担当！！お楽しみに！！！
このコーナーはストリートシーンで活躍するリアルでタフに生きる人にスポットを当てて、、、どうサバイブしていくのか？どう楽しく生きていくのか？そんな生きる術を伺っていこうというコーナーです。今夜のゲストは、今月のMIXを担当してくれている、DJ HASEBEさんをお迎えして色々とお話を聞いていこうと思います。徳田耕太郎さんは若干17歳で、全日本チャンピオンに輝き、それ以来確実にステップアップをしていき、今や世界の頂点へ上り詰めた、若きフリースタイル・フットボールのカリスマです。早速お迎えしてみましょう！
どうも今晩は！よろしくお願いします。

DJ HASEBEさん（以下：H）：どうも今晩は！よろしくお願いします。

D：DJ HASEBEさんは、DJ歴めちゃめちゃ長いですよね？

H：そうですね。もう22年経ちますね。

D：凄いですね。今の時代と当時は違うと思うんですが、今DJを目指す人達はどういう動きをしていくべきだと思いますか？

H：基本的には変わらないと思うんですけど、昔はシーン自体が小さかったので、その中に居たら誰にでもチャンスはあったと思うんですけど、今はシーンが大きくなってたり、シーンが細分化されてしまっていて、どのシーンに自分のDJを届けるのか、分かりづらくなってますね。でもその中で自分のターゲットを絞って音を提供していく事が大事だと思います。

D：DJに必要なものって何ですか？選曲のセンスなのか？繋げるスキルなのか？場の空気を感じ取るアンテナなのか？

H：職人的に言えば、現場の空気を読んで良い選曲して、パフォーマンスを見せる事だと思うんですが、今はモデルさんだったり、他の職業をやってる方とか、その場の空気を捉えられて説得力があれば何でも良いと思います。巧い下手というよりはその場をいかに盛り上げられるか。

D：やっぱり盛り上げたもん勝ちですか？

H：そうだと思うんですよね。そこに対しては文句がある人もいっぱい居ると思うんですけど。

D：真剣にDJ一本でやってる人が、遊びでDJやってるんじゃねぇ！とかって言ってる場面を目にする事もありますよね。

H：それだったら自分がそれに勝つようなインパクトを持たなきゃいけないと思うんですよね。あとは今インターネットを使ってどうアピールしていくか？も凄く大事な所だと思います。今の若い人達はそこに集中して発信していけば良いと思いますね。

D：DJで22年のキャリアを持つHASEBEさんですが、始めた当初からこれだけ長くやってこれると思っていましたか？

H：19歳の時、DJを始めた当初に、これで一生食っていこうと思いました。ずっと続けていく仕事を選ぶならこれが最後だという変な危機感がありましたね。

D：腹くくってDJ始めたんですね。

H：そうですね。それは今でも凄く覚えています。

D：長く続けるコツはあるんですか？

H：コツって言うよりもこれやるしか生きていく術がないというか（笑）

井手大介（以下：D）:今日も始まりました～SHOCK THE RADIO！！井手大介がお送りしています！！今月5月は、沖縄の双子のテクノユニット、RYUKYUDISKOがMIXを担当！！お楽しみに！！！
このコーナーはストリートシーンで活躍するリアルでタフに生きる人にスポットを当てて、、、どうサバイブしていくのか？どう楽しく生きていくのか？そんな生きる術を伺っていこうというコーナーです。今夜のゲストは、フリースタイル・フットボールの世界チャンピオン、Tokuraこと、徳田耕太郎さんをお迎えして色々とお話を聞いていこうと思います。徳田耕太郎さんは若干17歳で、全日本チャンピオンに輝き、それ以来確実にステップアップをしていき、今や世界の頂点へ上り詰めた、若きフリースタイル・フットボールのカリスマです。早速お迎えしてみましょう！
よろしくお願いします。

まずはコチラ!!Tokuraさんの妙技をCHECK!!

徳田耕太郎さん（以下：T）：よろしくお願いします。

D：まず最初にフリースタイル・フットボールという競技は、どういったものなんでしょう？

T：基本的にはサッカーのリフティングがベースになっていて、サッカーボールを使って色々な技を開発して、パフォーマンスを行なう競技です。

D：あれって勝負するんですよね？落としたら負けなんですか？

T：落としても平気なんですけど、30秒交代で技を見せ合う競技です。ただボールを落としてしまったら減点の対象になります。

D：始めたきっかけは？

T：小学校一年生からサッカーをやっていて、テクニカル本なんかを良く読んでいたんですけど、たまたま書店でフリースタイル・フットボールの本を見つけて購入したんですよね。その本にはDVDも付いていて、DVDを見た時に衝撃を受けました。今までのリフティングは、ちょっとした小技をやるレベルだったんですけど、そのDVDでは、アクロバットや、ダンスの要素が入っていて、こんなに面白いスポーツがあるんだなと思いました。それからリフティングを練習するようになりました。

D：プロサッカー選手も目指したんですか？？

T：プロ選手にもなりたかったんですが、自分の環境や、体格などで無理だろうなと思ってましたね。

D：Tokura君は凄く線が細いですよね。

T：フリースタイル・フットボールをやって、初めて自分の体格が生きてきました。サッカーだと対人でフィジカルが問われる所なんですけど、フリースタイル・フットボールでは、身軽だったり足が細い事で有利な部分があるんですよね。

D：去年は、遂にREDBULLの大会で世界チャンピオンになりました。世界で勝負する時に大事な事は何ですか？

T：僕が大事にしてるのは、テクニックもそうなんですけど、まずはミスをしない事。ミスをしないと、お客さんを引き込こんで、より楽しめる事に繋がるんですよね。ミスがなくて技を繰り返していくと、グッと引き込む事が出来るんですけど、ミスをしちゃうとお客さんも引いちゃいますよね。

D：そうだね。

T：僕は、とにかくミス無く、お客さんに楽しんでもらう事を心懸けていますね。

井手大介（以下：D）:今日も始まりました～SHOCK THE RADIO！！井手大介がお送りしています！！今月5月は、沖縄の双子のテクノユニット、RYUKYUDISKOがMIXを担当！！お楽しみに！！！
このコーナーはストリートシーンで活躍するリアルでタフに生きる人にスポットを当てて、、、どうサバイブしていくのか？どう楽しく生きていくのか？そんな生きる術を伺っていこうというコーナーです。今夜のゲストは、日本ストリート界のカリスマ、NIGO®さんをお迎えして色々とお話を聞いていこうと思います。
どうも今晩は！

NIGO®さん（以下：N）：今晩は。よろしくお願いします。

D：NIGO®さんと言えば、A BATHING APE®。A BATHING APE®に関しては言わずもがなだと思います。現在は”HUMAN MADE”というブランドも手掛けていらっしゃるという事です。”HUMAN MADE”を立ち上げたきっかけを教えて下さい。

N：BAPE®が、大きなものになり、お客さんやファンの方々の期待するという物が成立してしまい、それではない”もの作り”を自分でもやりたかったし、対外的にもまだまだ出来ますよ（笑）、という所を見せたかったからですね。

D：対外的にまだまだ出来るというのはどういう事ですか？

N：要するにBAPE®を作るって事に対して熟れてきちゃったんですね。お客さんが期待してるから期待してるものを作る。そうするとマンネリズムに陥っちゃって変化が無くなってくる。それはクリエーターとしての価値という現実に行き当たってしまったので、もう一つレーベルを始めようかなという所ですね。

D：なんかミュージシャンにお話を伺ってるみたいですね。

N：そうですか（笑）

D：売れるものを作れって言われたら、だんだんそれが嫌になってきて作りたいからまた別のものとして作りだすって本当ミュージシャンみたいです。
”HUMAN MADE”は、今まで自分が作りたいものを形にしているという事ですが、どういった所を特に拘って作っているんですか？

N：BAPE®の原点でもあったんですが、まずは自分が着たいものっていうのが第一です。後は僕、古着が元々好きで学生の時に50年代の古着を買っていたんですが、50年代っていうのが当時、古さがMAXだったんです。それが最近では30、20年代のものも手に入るようになって。

D：そんなに古いものが手に入るんですか！

N：そういう所までいっていて、その当時の服を見ていると、服作りに対して模索しているというか、ステッチだとか、ポケットとかに特徴があるんです。それが凄く面白くて、そういうディテールを生かしつつ、例えばポケットはiPhoneが入るサイズにしたり、そういう感じで遊んでディテールを今っぽくしている感じです。

D：古着に感じる魅力は何ですか？

N：やっぱり50年も100年も残ってる事って凄い事だと思うんです。一つの形でそれだけ人に愛されているという究極の形、そういうものを作りたいという憧れがありますね。

D：”HUMAN MADE”では、そういう定番に、マスターピースとして長い事、人に使われるようなものを作りたいと思っているんですか？

N：そうですね。後は特にシーズン性はないんですが、オシャレ上級者みたいな人に伝われば良いなぁと思っています。

D：細かいディテールがそういう所に行き着くわけですね。
古着に限らずコレクターとして知られるNIGO®さんですが、おもちゃは特に凄いですね。

N：そうですね。でも最近少しもの疲れしてます。

D：もの疲れ？

N：ものが多すぎて、最近倉庫を引っ越したんです。

D：倉庫にどれぐらいのものを置いてるんですか？

N：ちょっと表現出来ないです。。