日本の音楽史に燦然と輝く数々の名曲を生み出してきた作詞家・松本隆さん。
今回は、創作の原点から現在に至るまで、言葉への想いと歌詞づくりの舞台裏を伺いました。

◆日本語ロックの原点は「自分たちで作ろう」という想い
作詞家としてのスタートは細野晴臣さんがきっかけだったという松本さん。「バンドを作って日本語のロックを作ろう、外国のマネじゃなくて自分たちで作ろうと始まったんです」と当時を振り返ります。
Aメロの一行目からその情景が眼に浮かぶ松本さんの楽曲ですが、「一行の中にある程度ストーリーの前触れがわかるように書いている」のだとか。

◆「映画のように」描かれる歌詞の世界
歌詞を書く際は、「写真じゃない、映画みたいな感じ。一行目を書く時から、この男女がどんな結末を迎えるのか、曲のラストまでなんとなくイメージが見えている」と語る松本さん。
ですが、「ルビーの指輪」などでは「二年後の話なんて全然考えてなかった。ずっと書いてたら、なんか二年後になっちゃった」と、予想外に展開していくこともあるのだとか。

◆想像の産物に込められる「1秒のリアル」
歌詞の多くは創作だという松本さんですが、「一行ぐらいリアルが入る時がある。自分しかわからないほんのひとエッセンス」と明かします。
そのインスピレーションの源は「それまでの人生の中で見た漫画、映画、小説、全部が富士山のように積み重なって、作詞する時にそれが整理されて出てくる」のだそう。

◆「ガラスの少年」誕生の瞬間
KinKi Kidsのデビュー曲「ガラスの少年」の制作秘話としては、二人の姿を知らずに楽曲を書いていた松本さんが、深夜に2階の書斎から1階のリビングに降りると、テレビで二人が別の曲を歌っている姿があったのだとか。
「この子たちはガラスだ」とインスピレーションを得たそう。「透明だけど、なんか壊れそうだけど、意外と強いんじゃないかなと思った」と当時を振り返ります。

◆70代でも「ピカピカのアンテナ」でいる秘訣
「18、19歳の頃はアンテナがピカピカで、何だってひっかかる。でもそのうち錆びてきて、今日は昨日の続き、明日は今日の続きみたいになると、だんだんアンテナが錆びて色んなものを受信しなくなっちゃう」
という松本さん。70代を迎えてもピカピカのアンテナでいる秘訣は「好奇心と、生きることを楽しむこと。あとは失敗を恐れないこと」。
また、創作において最も大切なことは「想像力と美意識」と即答された松本さん。「夕日が沈む時に『あーきれい』と感動する人がいる一方で、周りの景色が見えていない人もいる。やっぱり感動する人の方になりたい」
と話してくださいました。

本仮屋ユイカさんも出演する
松本隆、作詞活動５５周年記念　オフィシャル・プロジェクト
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