Yuming Chord 松任谷由実 2023.07.14.O.A
私が目指すべき道の､ずっとずっと先にいる憧れの人に会いに行くところです｡
■今週のChordは“The Path to Color〜ﾕｰﾐﾝ､ﾏﾃｨｽに会いに行く｡”
ﾕｰﾐﾝ ：私は､これから｢我がﾏｲｽﾀｰ｣なんて言うとおこがましいんですけど､私にとってはそういう人｡私が目指すべき道の､ずっとずっと先にいる､憧れの人に会いに行くところです｡藪前 ：よろしくお願いいたします｡
第1章 ﾌｫｰｳﾞｨｽﾑに向かって（1895-1909）
ﾕｰﾐﾝ ：ではさっそく､ﾏﾃｨｽが歩んだ色彩の道を歩いて行きます｡藪前 ：今回の展覧会は､ﾏﾃｨｽの初期から亡くなる直前まで､彼の一生を作品とともに追う展覧会になってます｡ﾕｰﾐﾝ ：観念的に･･･肌が肌色だとか木が緑だとか､そこを無視して､感覚的に描かれていますね｡藪前 ：そうなんです｡色彩が自身が持っている表現力をどこまで高められるかを､生涯をかけて探求した人ですね｡ﾕｰﾐﾝ ：ﾏﾃｨｽと言えば､色が素晴らしいので有名ですけれど､この初期の作品でも､後に花開いていく色彩が見えますね｡藪前 ：そうですね｡自画像でも､炎がきらめくような色などが使われていたりして､彼の片鱗がちょっと見えているんですよね｡ﾕｰﾐﾝ ：そして､｢読書する女性｣の前に来ました｡藪前 ：ﾏﾃｨｽは､絵を描きはじめるのがすごく遅くて､20歳を過ぎてお母さんに絵の具箱をもらって､絵を描きはじめるんです｡ﾕｰﾐﾝ ：古典的ですね｡藪前 ：描かれているのは､当時のﾊﾟｰﾄﾅｰで､この2年前に女の子を出産しているんですけれども､その女性を後ろから覗き見するような形で描かれています｡ﾕｰﾐﾝ ：次の作品は､今回の展覧会のﾒｲﾝの1つですね｡藪前 ：はい｡今回､日本初公開の｢豪奢､静寂､逸楽｣という作品です｡ﾕｰﾐﾝ ：こんな近くで（作品を）観れるなんて､鳥肌が立っちゃう｡藪前 ：そうなんです｡この作品は､新印象派の画家ﾎﾟｰﾙ･ｼﾆｬｯｸという作家を真似してみようと､彼が住んでいるところへ行って習って描くんですけど､ただ､彼がやっていることを､やっぱりちょっとｱﾚﾝｼﾞしちゃうんですよね｡ﾕｰﾐﾝ ：何か､色と線がせめぎあってる感じがしますね｡藪前 ：そうなんです｡新印象派自体は科学的な絵画の描き方をするんですけど､ﾏﾃｨｽ自身は科学に興味がなくて｡ﾕｰﾐﾝ ：そうなんですね｡なんて言ったかな･･･｡藪前 ：“筆触分割”とか“視覚混合”とか言うんですけれど｡ﾕｰﾐﾝ ：点で描かれていることで､脳の中で色が混ざって見えるんですよね｡藪前 ：ｼﾆｬｯｸなんかは科学的にそれを理論化したんですが､ﾏﾃｨｽは｢理論というのは空虚だ｣と言っていて､自分は､常に目の前にあるものから感覚を受け取ってそれを絵画に変換するんだ､ということを言っているので､ｼﾆｬｯｸを真似してみるんですけど､完全にはそれに従わない｡ﾕｰﾐﾝ ：そういうところがｶｯｺいいなというか､偉いなというか｡ﾎﾟｯﾌﾟｽをやっていても､ﾋﾞﾙﾄﾞ&ｸﾗｯｼｭ的なﾄﾗｲは色々するわけですよね｡そういう姿勢が､絵画の世界であるから｡藪前 ：結構､（ﾏﾃｨｽは）ﾐｰﾊｰなところがあって､新しいことをやっている人がいると､すぐに会いに行ったりしているんです｡ﾕｰﾐﾝ ：とにかく､ﾏﾃｨｽは頭と手を動かして､挑戦をやめなかった人だったんですね｡やっぱり､彼の生き方は､私の理想だし､憧れかも｡
第2章 ﾗﾃﾞｨｶﾙな探求の時代（1914-1918）
ﾕｰﾐﾝ ：『Yuming Chord』､｢The Path to Color〜ﾕｰﾐﾝ､ﾏﾃｨｽに会いに行く｡｣藪前 ：次は､第一次世界大戦中の時代になるんですが､ﾏﾃｨｽがもっとも実験的な時代と言われています｡ﾕｰﾐﾝ ：“現代ｱｰﾄ”っていう感じですね｡藪前 ：そうなんです｡ﾕｰﾐﾝ ：｢ｺﾘｳｰﾙのﾌﾗﾝｽ窓｣｡縦にｽﾄﾗｲﾌﾟが入っているような絵なんですけれども､窓で､本当は光がさすはずの場所が真っ黒に塗られています｡藪前 ：これは､ﾏﾃｨｽが､第一次世界大戦が勃発した直後にﾌﾗﾝｽへ逃げるんですが､その逃げた先のｺﾘｳｰﾙで､この絵だけ描いているんですね｡ﾕｰﾐﾝ ：本当は風景を描いていたんでしょうね｡藪前 ：はい｡で､最後に､これを真っ黒に塗りつぶしてしまったんですね｡ﾕｰﾐﾝ ：それは心理的なものでしょうかね｡息子を2人とも徴兵されてしまって･･･とか｡藪前 ：そうなんです｡戦争の影響という意見もありますし､この時からﾏﾃｨｽが黒い色をよく使うようになるんですが､（ﾏﾃｨｽは）｢黒色で光を表現することができる｣というようなことを言っているので､その実験ではないかと言う人もいますし､｢窓｣というものが､｢絵画とは何か｣というﾃｰﾏに通じるんですね｡ﾕｰﾐﾝ ：そうですね｡藪前 ：だけど､絵の具にそれを妨げられてしまうということで､ﾏﾃｨｽは窓を描くことで､“見る”という経験を問い直しているんじゃないか､ということも言われていたりして､いろんな謎を呼ぶ作品ですね｡ﾕｰﾐﾝ ：ちょっとかわいそうだなと思うのは､巨匠になってしまうと､見せたくなかったものが亡くなった後に出てくるじゃないですか｡天国で｢やめてくれ！｣って言っているかもしれませんね（笑）｡藪前 ：そうですね（笑）｡ﾕｰﾐﾝ ：そして､これも今回の表題の1つと言っても良い､｢金魚鉢のある室内｣｡藪前 ：この作品は､さきほど観ていただいた｢ｺﾘｳｰﾙのﾌﾗﾝｽ窓｣の直前に描かれていて､戦争が始まる直前に､ﾏﾃｨｽはこのｾｰﾇ川（のほとり）にあるｱﾄﾘｴに引越してくるんですが､このｱﾄﾘｴは彼にとってとても刺激的で､たくさんのｱﾄﾘｴの作品を残しています｡その最初の作品ですね｡ﾕｰﾐﾝ ：全部がﾌﾞﾙｰﾄｰﾝですね｡藪前 ：はい｡向こう側に見えるのがｾｰﾇ川で､手前にある桶のようなものに水が入っていて､真ん中に金魚鉢があるんですけど､これはﾓﾛｯｺで手に入れた金魚鉢で､手前のｱﾄﾘｴの空間､奥のｾｰﾇ川の空間をちょうどつなぐ感じで金魚鉢が置いてありますよね｡ﾕｰﾐﾝ ：水がつながっている感じ｡藪前 ：よく見ると､橋の形と金魚鉢の形が連続していたりして､外の空間と内の空間がつながっているんです｡ﾕｰﾐﾝ ：ちゃんと水の質感が出ているので､そういうところがすごいなと思いますね｡
第3章 並行する探求─彫刻と絵画（1913-1930）
藪前 ：今回の展覧会の目玉の1つなんですが､ﾏﾃｨｽといえばやっぱり｢画家｣というｲﾒｰｼﾞですけど､彫刻家としても本気で取り組んでいたということで､絵画と彫刻がお互いに影響を受け合っているところを､今回の展覧会は強調しているんです｡ﾕｰﾐﾝ ：これは､絵画にも出てくる･･･｡藪前 ：はい｡｢ｱﾝﾘｴｯﾄ｣｡お気に入りのﾓﾃﾞﾙです｡ﾕｰﾐﾝ ：後で出てくると思いますが､｢赤いｷｭﾛｯﾄのｵﾀﾞﾘｽｸ｣の（ﾓﾃﾞﾙ）｡藪前 ：そうです｡ﾕｰﾐﾝ ：これは写実的ではないかもしれないけれど､立体で見るとこんな人だったのかな｡藪前 ：最初がこちらなんですが､これが一番風貌に似ているんですけど､それをどんどんﾃﾞﾌｫﾙﾒしている｡ﾕｰﾐﾝ ：そして､このﾚﾘｰﾌは､4作､すごく時間が開いているようですね｡藪前 ：そうなんです｡ﾏﾃｨｽは､ｽﾗﾝﾌﾟに陥ってしまったり､｢もうちょっと何かが足りない｣と思うと､この作品に戻って､もう1回つくり直して､で､また絵画に戻る､ということをしているんですね｡ﾕｰﾐﾝ ：最後のものなんて､大作につながるようですね｡藪前 ：そうですね｡ﾊﾞｰﾝｽﾞ･ｺﾚｸｼｮﾝの｢ﾀﾞﾝｽ｣という作品をつくっている時にこちらをつくっていますし､真ん中の2つの作品も､｢川辺の浴女たち｣という作品を完成させる直前につくっています｡ﾕｰﾐﾝ ：この､一番右側の作品がとても興味深い｡こんなに､“簡略化”というか､“幾何学的”ぐらいになっているのに､ちゃんと人の動きが感じられますね｡
第4章 人物画と室内画（1918-1929）
ﾕｰﾐﾝ ：｢赤いｷｭﾛｯﾄのｵﾀﾞﾘｽｸ｣｡（ﾓﾃﾞﾙは）ｱﾝﾘｴｯﾄ｡藪前 ：そうですね｡お気に入りのﾓﾃﾞﾙを描いていて､｢ｵﾀﾞﾘｽｸ｣というのは､ｵｽﾏﾝﾄﾙｺのｽﾙﾀﾝの近くに侍っている女性のことで､このｵﾀﾞﾘｽｸのﾓﾁｰﾌをﾏﾃｨｽはたくさん描くんですが､これがその最初の作品になります｡ﾕｰﾐﾝ ：実際に､こういうしつらえだったということですね｡藪前 ：はい｡写真を見ると､この通りに､ｱﾄﾘｴを自分でｾｯﾃｨﾝｸﾞしてそこで描いているんですね｡ﾕｰﾐﾝ ：で､ｵﾀﾞﾘｽｸにして｡藪前 ：そうなんです｡｢ｵﾀﾞﾘｽｸ｣というﾃｰﾏ自体が､絵画の伝統的なﾓﾁｰﾌなんです｡ﾕｰﾐﾝ ：｢赤いｷｭﾛｯﾄのｵﾀﾞﾘｽｸ｣は､来る機会があれば､ぜひ､ｶﾞﾝ見してください（笑）｡
Painting the sea
ﾕｰﾐﾝ ：今日は､東京･上野の東京都美術館で開催中の『ﾏﾃｨｽ展 Henri Matisse: The Path to Color』の会場からお届けしていきました｡公式ｻｲﾄ をご覧ください｡ｻｲﾄ やﾂｲｯﾀｰ ､Facebook ､ｲﾝｽﾀｸﾞﾗﾑ をﾁｪｯｸしてくださいね｡
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