2025年12月14日Flow 第三百八十五回目「拓哉キャプテン × 小日向文世」Part1
今月のマンスリーゲストは、これまで数々のドラマ、映画で共演させていただている、俳優の小日向文世さん！
どんなトークセッションになるのか！？ お楽しみに！
小日向さんに関しては、こんなメッセージを頂きました！
【山口県 ポンポンプリン 34歳 女性】
キャプテンこんにちは。初めてメッセージをします！
今日はこのFlowにゲストとして来ていただきたい方がいるのでメッセージしました。
昨年7月のマンスリーゲストでした、天海祐希さん主演の「緊急取調室」シリーズが、12月の映画をもってFINALとなります。
私はこのシリーズが好きで連続ドラマを欠かさず観ています。
そこで、このシリーズにレギュラーとしてずっと出演されとおり、キャプテンとも親交深い小日向文世さんを是非Flowのマンスリーゲストとして招待していただきたいです！
以前からキャプテンのお話を聞いていて、キャプテンと小日向さんとの掛け合いを聴きたかったのでメッセージをするなら今だと思いました。
よろしくお願いします。
木村：っていうメールを頂いてます。
小日向：この間、木村くんね…。
木村：はい。自分が「徹子の部屋」の番組収録にお邪魔して、スタジオに行ったら、「今日は天海さんとか、こひさんとか、皆『キントリ（緊急取調室）』の撮影でいらっしゃいますよ」って言われて、「じゃあ、後で行ってみよう」っていう話になって。それで、お邪魔したんですよ。
そしたら、前室に…スタジオの前のスペースにこひさんとか出演者の皆さんがいらっしゃって。それでこひさんと会えたから、もう僕はかなりリラックスモードになり。それで「天海さんって今…」って言ったら、「あ、今スタジオだよ」って言って教えてくれて。
でも一応、今から撮るシーンがちょっとメンタル重めだったりとか、ちょっとナーバスなシーンだったら嫌だな、と思って、こひさんに確認したら…(笑)、「このシーンは大丈夫だよ」って言って(笑)。
小日向：(笑)。
木村：そしたら「行こう、行こう」って言って、こひさんがセットの中に誘ってくれて。で、全「キントリ」のスタッフ…技術スタッフから何からもう本当に全スタッフがセットの中にいらっしゃって、カメラ前に天海さんが座ってらっしゃって…。あれ、空気的には結構緊迫してましたよね？
小日向：でもね、あの日、あそこは、「キントリ」のスタジオもあれば、「徹子の部屋」のスタジオもあるじゃない？ それで、その日に来るゲストの名前が書いてあって、「え、今日は木村くん来るんだ！」って思って。
僕らの方が先に入って撮影してたから、「いつ来るの？ いつ来るの？」って、「木村くんが来たら、絶対こっちに呼ぼう」って話してたの。だから、もうすごい待ってたの。天海ちゃんもすごい楽しみにしてたし。
木村：え、本当ですか？
小日向：うん。それでほら、あの時もさ、中に入ってったら、スタッフが全員「Believe」の時のスタッフだったでしょ？
木村：そうそう。
小日向：プロデューサー陣も皆「Believe」の時のプロデューサー陣だし。だから、「木村くんが『キントリ』の現場に来た！」って言うよりも、「また久しぶりにこっちのチームに来た」っていう感じだったよね。
木村：でも僕からすると、やっぱり出演者の方々も皆さん「うわ…」って言う。田中（哲司）さんが喫煙室からふって出て来られたりとか。
小日向：田中てっちゃんだって「Believe」で一緒だったもんね。
木村：そうそう、一緒でした。
木村：でも、セットに入っていって「さすがだな」って思ったことがあって。天海さんが「やっぱすげえ頭の回転だな」と思ったんですけど、その場で「久しぶり！」とか、「今日はあの番組の撮影でしょう？」とか、立ち話が始まるのではなく、「せっかくだったら、ちょっとあっちに行って貰っていいかしら？」って言って、カメラとかスタッフが一切いなかった取り調べ室の方に僕を誘導してくれて。
俺も「ここが、いつも取り調べで被疑者の人が座っている、窓を背にした“窓バック”のところか。皆そこに座ってんだな」、と思って、自分からそこに座ったら、天海さんが対面の椅子に座って。いきなり、即興の…（取り調べの芝居が始まった）。
小日向：いや、俺、木村くんもさすがだと思ったよ。だって普通に始まったじゃん。
木村：いや、「始まったじゃん」って、天海さんが始めるんですもん。
小日向：だから、それに合わせるのがすごいな、と思った。俺が逆の立場だったら、「いやいやいや！ もういい！」って言って逃げたくなるもん。
木村：急に、「あなたは、仕事をいきなりタクシー運転手に変えて、それでアリバイが成立すると思ってるんですか？」っていうのがいきなり始まって。
小日向：すごいよね。
木村：「は？ 別に逃げてるつもりじゃないですし、仕事してただけです」みたいな感じで始めたら、「はあ」ってため息つかれて。しばらくずっとやってましたね。そしたら、カメラマンさんとか技術のチーフの方が、簡易的なデジカメを持ってきて急に回し出したから、「それ、何に使うんですか？」って言って。
それで、しばらくわちゃわちゃ楽しい時間を過ごさせてもらった後に、なぜか知らないけど、僕が「キントリ」の出演者の皆さんと「集合写真撮らせてください」って言われて、「あ、はい…」ってなって、「お邪魔しました」って言って。
いやでも、すごい貴重な一瞬でした。
小日向：とってもいい時間だった。現場が中断されるっていう、「なんだ、今まで集中してやってたのに」とか、そんなの全くなくて、現場がとってもいい感じの空気感になって。
木村：そう言ってもらえて…。
小日向：穏やかな木村くんもね。やっぱり撮影がないからか何か知らないけど、すごいリラックスしてたしさ。
木村：いやでも、リラックスしてたっぽく見えるかもしれないですけど、やっぱり「徹子の部屋」さんの後はクタクタでしたよ。
小日向：だって、山田洋次さんも一緒だったんでしょ？
木村：はい、一緒でした。タイトルは「徹子の部屋」っていう番組タイトルですけど、久々にお邪魔してわかりました。あれは「テストの部屋」です(笑)。「合格か否か」っていう。
小日向：すげえ(笑)。
木村：「本当に頭の中には飴が入ってるんですか？」って聞いたら、「入ってますよ。でも、心の綺麗な人にしかあげませんけど」って言われて「はい、わかりました」って言って。「じゃあ、今いただけないってことは、アレっすよね？」って言ったら、「いや、まだわからないですからね」って言われて。で、最終的には…。
小日向：本当にここから出したの？
木村：耳後ろぐらいからスポッと出して、「はい。あなたは心が綺麗だからあげます」って仰って、ひと粒頂きました。
小日向：うわ、ちょっとそれ欲しいな。
木村：いや〜、心が綺麗な人しか貰えないらしいですからね。どうですかね？
小日向：(笑)。魔法の飴みたいだね。後ろから突然出すの？
木村：本当に。黒柳さんはずっといつもの定位置にお座りになられたままだったので、誰かが来て仕込むとか、1回はけて「ちょっと入れてもらえる？」みたいなタイミングとかは1回もないんですよ。
小日向：じゃあ入ってるんだ。
木村：俺も本当にびっくりして。もちろん、食べれないですよ。
小日向：とってある？
木村：ありますよ、この中に。
小日向：おお〜。でもそれは大事にした方がいい。御守りに。
木村：そうですね。
あの、話が脱線しまくりなんですけど。オープニングで軽く触れさせて頂いたんですが、もう本当に小日向さんとは色んな作品で共演させて頂いております。
2001年…24年前か。「HERO」のテレビドラマで初めてご一緒させて頂いて、2007年の劇場版だったり、2014年の第2期の「HERO」だったりとか、そのあとの2015年、また劇場版の「HERO」でご一緒して。2019年「マスカレード・ホテル」、2021年「マスカレード・ナイト」。そして2020年に「教場」、2021年「教場II」、2023年、「風間公親−教場0−」っていう。
そして2024年に…、これはまたちょっと今までのこひさんとの役の設定がガラッと変わりました。「Believe−君にかける橋−」というテレビ朝日さんのドラマで。もう、あの時のこひさんはきつかったですね。磯田社長。
小日向：木村さんとご一緒するやつって、大抵シリーズ化するって言うかさ。だから、「HERO」の最初から24年経つんだけど、種類的には、「HERO」、「マスカレード」、「教場」でしょ？ この3種類なの。ただそれぞれが結構長きに渡って…。
木村：そうですね。本数も多いですもんね。
小日向：そうなの。だから「Believe」が、そういう意味では初めて木村くんと違う感じで共演できたな、っていう感じで、あれはすごい新鮮だった。ちょっと対立するじゃん。
木村：いやいや、「対立」どころじゃなかったですよ。本当にもう、すげーえげつない社長の役やってましたからね。
小日向：(笑)。最後の面会室の、あそこのシーンもすごい。
木村：逆だったんですよね。
小日向：そうそう。木村くんが留置されてるのかと思ったら、実は俺だった、っていうね。
木村：狩山陸の方が面会に来てるっていう。
小日向：木村くんとああいうふうにお芝居できたのはすごい新鮮だった。
木村：でも、割とワードの量が…「マスカレード」も多いんですよね。こひさんの役の能勢さん。能勢さんのセリフ量も結構あって。
小日向：あれも新鮮だったね。やっぱり「HERO」の木村くんの役が久利生で、俺の役が…末次ね。だからさ、そういう関係でずっとやってたから、「マスカレード」の能勢って役はすごい新鮮だった。ちょっと年上の刑事でね。あれは面白かったな。
木村：先輩風を吹かせないんだけど、「わかりますよね？」っていう、常にトスバッティングのトスを上げてくれる先輩刑事、っていう感じでやってくれてましたね。
小日向：例えが上手いな〜(笑)。
木村：そして今回もご一緒させて頂いております。2026年に2部作として公開になります、「教場」。前編が「Reunion」。そして、後編が「Requiem」。
小日向：これね、誰だったっけな？ 試写室で前編を観た人が…。
木村：「Reunion」をもう観たの？
小日向：まだ編集段階でざっと繋げたやつだと思うんだけど、「すごい良かった」って言ってたよ。
木村：へえ〜。
小日向：それで、あんまりこれを言うとアレだけど、“あそこ”が効いてるらしいのよ。
木村：あそこ、効いてたんですか。
小日向：あれが効いてるらしい。今、予告出てるでしょ？
木村：予告は流れましたね。ティザー映像みたいなやつ。
小日向：すごいいいよね。教場の生徒たちの、バッ！ やっぱりあれは決まってるね。
木村：だって、あれができるまでやりますから(笑)。
小日向：そうでしょ。やっぱりあれにこだわる感じが予告編に出てる。すごい！ あれ、実際の教場では、あそこまで揃わないよね、きっと。
木村：自分も1作目、2020年の「教場」をやらせて頂く際に、実は見に行ったんですよ。
小日向：それは、木村くんが来てるってことは内緒にして？
木村：はい。学校長にはアポイントを取らせて頂いて。
小日向：それでどうやって見たの？
木村：実際に授業中の感じを廊下からこっそり。あと、銃剣道の授業、逮捕術だったりとか、あと点検だったりとか。
小日向：どうだった？
木村：僕らが作らせていただいてる「教場」っていう、長岡さんが原作で作ってくださってるあの世界観って、それこそ35年前ぐらいの警察学校で。
小日向：それまでは続いてた感じ？
木村：作品の中でもワードで出てきますけど、「ふるいにかける場所」っていうことで、僕らは作らせてもらってるじゃないですか。なんですけど、現在の警察学校っていうのは、「ふるいにかける」というよりかは、「いかに皆が途中で諦めることなく、最後まで育成し世に送り出すか」っていう方針らしいので。
小日向：育てるって感じだ。なるほどね。
木村：その時お邪魔した際の学校長にも「僕もこの作品は読んでますけど、今現在は違いますよ」っていうことはちゃんと言われました。
小日向：じゃあ風間みたいな人はもういないんだね。
木村：あれはヤバいんじゃないですか？
小日向：ね。俺が風間公親っていう役を演じることは絶対にないと思うけど、俺だったら絶対駄目だろうね。
木村：何でですか(笑)。
小日向：いや、駄目だよ！ 多分あんな空気は作れないもん(笑)。
木村：いやでも、北野監督の作品に出てくる、「先輩、勘弁してくださいよ」って言ってから、急におっかねえ刑事になるあの瞬間とか、相当怖いっすよ。
小日向：(笑)。ちょっとあれは特別だったね(笑)。
[OA曲]
なし
2025年12月07日Flow 第三百八十四回目
今週は、みなさんから頂いたメッセージをご紹介します！
まずは、先日公開された映画「TOKYOタクシー」を観て頂いた皆さんから感想のメールを沢山頂きました！
【埼玉県 みき 37歳 女性】
キャプテンこんばんバーーン！
完成披露試写会にご招待いただいたので、一足お先に「TOKYOタクシー」を拝見いたしました。
人として誰しもが感じ、背負うであろう事がたくさん散りばめられた作品に共感し、自然と笑顔や涙に変換されていました。
人間性の深い山田洋次監督を筆頭に皆様の細かい描写も素敵でした。
【生きてきた道と生きていく道を、ふたりで走る】という言葉で、今の私の人生にそっと寄り添い、最後は背中を押してくれているような気持ちになりました。
今も余韻に浸っています。幸せな時間をありがとうございました。
公開したら絶対にまた乗車しにいきます！
木村：嬉しいですね。
そしてもう1通！
【埼玉県 フミロック 47歳 男性】
キャプテン、こんにちは！
第38回東京国際映画祭センターピース作品として、『TOKYOタクシー』ひと足早く受け取りました。
東京の街並みを、キャプテンの運転で、倍賞さんと一緒に旅をしている気分になりました。
トークセッションでの「映画への愛情」、特に映画館に人が集まって、みんなで同じ時間を共有することへの喜びについて、山田監督のコメントが印象に残ってます。
沢山のスタッフとキャストが、ものすごい情熱を持って作った作品の受け取る場所が変わってきているなか、劇場で、おっきなスクリーンで、沢山の人たちで共有することが、ほんとに奇跡なんだなと感じました。
浩二とすみれさんのような巡り合わせのように、素敵な作品に引き合わせてくれて、ありがとうございました！
改めて公開されましたら、映画館にて、再乗車させていただきます！
木村：これまた嬉しいですね。
今回の「TOKYOタクシー」の公開前に、大阪に一緒にお邪魔させて頂いたり、東京国際映画祭の方でちょっとスクリーンの前に上がらせて頂いたりしたんですけど。
僕も、フミロックが言ってる山田監督のあの感じ、「僕たちは映画を作ってる時に、皆が大きなスクリーンで見てくれるものを作ろうと思ってるんだよ」っていう熱量って言うか、作り手側の「こういうふうに思って作ったらどうだろうか」っていう、監督としてのモチベーション。それを同じステージに上がらせて頂いて、監督の言葉を聞いた時に感じて、「おお…」っていう。
だから僕も言ったんですよ。今はいろんな配信コンテンツがあるし、自宅にいながらも、自分の好きなタイミングで好きなものを選んで観る、っていうことが可能な世の中なんだけど、あの特別な大きさのスクリーンで、あれだけの大音量で、しかも、自分とスクリーンっていう対峙ではなく、客席とスクリーンっていう、他者と共感・共有している瞬間の奇跡っていう、それ自体を監督は「奇跡」って言っちゃうんだ、っていう。まあ今の時代だからだろうなっていうのもあったんですけど。何か結構思う部分がいっぱいありましたね。
浩二のような、働いてらっしゃる方たちが少しでも報われるような世の中になってもらいたい、っていう、監督だからこそ言えることなのかな、とも思ったんですけど。
もちろん僕は役としてその立ち位置に立たせてもらってますけど、監督だからこそ言える視点なのかな、っていうふうに思いましたね。
是非、現在公開中ですので、「TOKYOタクシー」の方、受け取って欲しいと思います。よろしくお願いします。
続いてのメッセージはコチラ！
【宮城県 なっちゃん 46歳 女性】
キャプテンこんにちは！
10月5日の放送を聴いて、ご自身の声が好きではないというあかねさんにお伝えしたいことがありメッセージします。
私もずっと自分の声が嫌いでした。
しかし中学生の時から夢はアナウンサーで、高校時代は放送部に入り頑張っていましたが、いつも私が担当の日の朝礼後には副顧問のシスターがすぐ飛んできて「今日の担当誰？声も変だしイントネーションも下手すぎる！練習きちんとしなさいよ！」と言われていました。
当時は「すみませ〜ん！」と笑いながらも、内心はこの言葉が私を奮い立たせてくれて、実は今ラジオ番組のパーソナリティをしています。
ずっとラジオが好きで、とあるラジオ番組の常連になり、リスナー参加型の企画に参加してDJさんに「変な声じゃないよ！素敵だよ！」と言って頂き、自信がついたのも良い思い出です。
あかねさん、是非、ご自身の声を自分だけで嫌だと判断なさらないでください！！
きっと誰かは素敵だと思ってくれています！
木村：すごいっすね。このラジオが皆の掲示板みたいになってますね。これはいい掲示板だね。ちょっと似た悩みを乗り越えたリスナーから、こうやってあかねに対してメッセージが届いてますけど。
声があるから、きっと自分の色んな気持ちだったりとか（届けられるし）、また相手の気持ちも、思いも、感情も、届いてくるわけだし。
でもどっちかって言うと僕も、こうやって「本番！」っていう言葉でスイッチ入って色んなことを喋らせてもらったりしてますけど、正直、嫌いかも。好きではないかも。あと、第一者・二者だから、それこそソフトになった時に、一応という形で観たり、聴いたり、っていうことがあるんですけど、その時に「うわぁ、いいな〜」って一度も思ったことないですね(笑)。本気でないです。
だから、「こういうふうにしよう」って思って言ってるのはそんなにないかもな。その状況になって、その立ち位置に立ってみて、例えばこのラジオだったら、何も考えずに今思ってることをそのまま声にしてるだけだと思うんですけど。
レコーディングみたいな作業になったりとかすると、メロディーがあったり、テンポがあったりするので、やりながら、ピッチずれたなっていうのは自分で分かるじゃないですか。でもその時に、「すいません」って言いながら「もう一回お願いします」ってやってますが、かと言って、聴き返した時に、「いいな〜」とか、一度も思ったことないですね。
だからあかねとちょっと近しいかも知れないけど、それこそ、本当に皆さんが「耳触りがいい」とか、「キャプテンのラジオを聴きながら横になってると寝れます」とか(笑)。別に俺、環境音楽じゃないっていう(笑)。川のせせらぎみたいになっちゃってますけど、「落ち着く声してますね」とか言ってくれたのを逆に自分で確認させてもらって、「あ、そうなんだ」っていう、それだけかな。だから、声を作るっていうこともあんまり考えたことないし。
きっとこのTOKYO FMさんにお邪魔するようになってからは、「あいつ、若干鼻風邪くらってんじゃねーの？」みたいな時は、多分そのまま喋ってますし。全国38局ネットでやらせて頂いてると、コンディションもバレバレなのかなっていう感じはしますけども。
引き続き、こんな声でお届けさせて頂くので、以後、よろしくお願いします。
先月11月13日が誕生日だったということで、番組にもたくさんのHappy Birthdayメッセージが届きました！ありがとうございます！
1通コチラのメッセージをご紹介します。
【愛知県 ねこの耳 55歳 女性】
拓哉キャプテンお誕生日おめでとうございます！
そして、キャプテン表紙のan・anも発売されましたね！
初めて1995年に表紙を飾った時から30年。確実に歳を重ねているはずなのに、改めて見比べてみると全然変わらない姿で見えない努力を感じます。
キャプテンの歴史が詰まった表紙でとても素敵でした。
今回は53になった歳に53号目ということで、さらなる更新を楽しみにこれからもキャプテンの魅力を見守り続けたいと思います。
木村：嬉しいですね。こうやって温かく、ちょっと母性を感じるメールを頂きましたが。
この間、出来上がったのが移動車に置いてあったので、ちらっと見た程度ですけど(笑)。でも色んな機会を与えて頂いた、っていうことには、素直に感謝ですし、またその雑誌の風潮と言うか、その雑誌が今捉えてるものって何だろう？っていう、雑誌特有のアンテナの周波数ってあるじゃないですか。そこに自分が多く関われたっていうのは、単純に嬉しく思うし、胸張れるなとは思うんですけど。
ねこの耳さんが仰るように、更なる更新ができないと、きっとまたそこには関わることができないんだろうな、とも思いますし。
表紙目的でやるわけではないんですけども、以後、自分自身が少しでも更新できるように、「木村さ〜〜ん!」も含め、楽しんでいきたいなと思います(笑)。
本当にたくさんの祝福メッセージ、バースデーメッセージがこちらに届いております。本当にありがとうございました。
お互いに、元気にいったろうと思ってますし、皆さんもいったってください。
皆さんからの「サンテ」、本当にありがとうございました。
[OA曲]
M.Sante/山下達郎
2025年11月30日Flow 第三百八十三回目「拓哉キャプテン × 倍賞千恵子」Part4
今月のマンスリーゲストは、現在公開中の映画「TOKYOタクシー」で共演させていただいた、倍賞千恵子さんです。
倍賞さんとのトークも今週が最後！ 倍賞さんにとっての「人生の1曲」も伺います！
木村：178本出演された中で70本が、山田監督作品。
倍賞：そうだね。
木村：すごいっすね。「男はつらいよ」っていうシリーズの、いつも大げさなことを言いまくってるお兄ちゃんに対して「お兄ちゃん！」って言うさくらさん。さくらさんがいなかったら、あのお話は成立してないですもんね。
倍賞：そうかな？
木村：誰もツッコミがいないですもんね。
倍賞：そうか。そうね、博さんがきちんと言ったりとか、おいちゃんは頭ごなしに「馬鹿なんだから！」って言ったりとか。
木村：でも他人じゃないですか。
倍賞：そうだね。でも、そうね、ツッコミはやっぱりさくらさんだったね。
木村：血の繋がったツッコミをされてたのってさくらさんだけかなって僕は思ってて。その人がいなかったら、たぶんお兄ちゃんも好き放題できないし、たぶんそのつど叱ってくれる妹がいてくれるから、一瞬、自分がやらかしたことに「あ〜！」って思うんだけど、「思いました。（まる）」で終わらない。だから、次の作品がどんどんできるんでしょうね。
倍賞：そうだね、きっと。
木村：で、綺麗な人見りゃ、すぐ好きなって(笑)。
倍賞：そうそう(笑)。いいよね(笑)。
木村：1970年の「家族」だったり、1972年の「故郷」、あと「遙かなる山の呼び声」、そして、「幸福の黄色いハンカチ」っていう。
倍賞：一時、「家族」とか「遥かなる…」もそうだったな。「男はつらいよ」を撮りながら、撮影してたのね。
木村：並行して？
倍賞：並行して。九州から北海道まで5人の家族が移動していく話だから、夏に行って、冬の雪の解け始めに間に合うように九州を出て、って言うから、ここで夏のシーンを撮って、こっちの雪解けに間に合うように、みたいな。そんなふうにして行ったり来たりしながら、その間に「男はつらいよ」を撮って、「あ、雪が解けるから、東北から行こう」なんて、そういうふうにして撮ってたな、あの頃。
木村：じゃあ、山田監督恒例の“順撮り”っていうのではなく？
倍賞：うん。一応順撮りだから、こっちから夏なんだけども、雪解けに合わせて行くとか。
木村：ゴールを、季節に合わせて。
倍賞：そう。
木村：すげえな。「雪解けに合わせて撮影を開始するよ」っていう。
倍賞：で、真ん中で「男はつらいよ」を撮って。よくやってたわね。
木村：雪解けにはドンピシャで嵌まったんですか？
倍賞：そうそう。嵌まりましたね。
この間の「TOKYOタクシー」は（車窓の景色は）スクリーンが動いてくれたけど、「家族」という映画は汽車の中が多かったの。で、私が子ども2人、乳飲み子と、それからもう1人ヨチヨチ歩きの男の子を抱えて。いつも抱っこしながら手を引っ張って、ずっとウロウロしていて。
それで、岡山か何かで停車が長いっていうんで、子どもたちがむずがったから、赤ちゃんを抱えて、その手を引いて、ホームに出てたの。ホームの端っこの方にいたら、突然山田さんに「帰れ！ 戻れ！」って言われて、そしたら「ピー！」って、（山田監督が）もうドアが閉まりそうになったのを必死になって押さえていて。慌てて子どもの手を引いて、抱っこしながら走ってって。
今の話は、山田さんがドアを押さえてくれたから、赤ちゃんも子どもも無事にちゃんと乗れて、また撮影ができたんだけど。
そういうふうにやりながら撮っていったんだけど、汽車の中だから、いつも景色が動いてるわけ。
木村：確かに。
倍賞：その後、「向こう側に海が見えた時を撮りたい」っていうシーンがあって。見ていて、「あ、今だ」と思って、「さ、本番、本番！ 行くよ、本番！」っていう時に、「あの船、邪魔だ！ どかせ！」って言いながら(笑)。動いてる景色だから戻ってはくれないし、もうすぐに過ぎちゃうし、飛行機なんか飛んでると、「あれ邪魔だ！」って言ったり。
そういうふうにしながら、「TOKYOタクシー」と違って、天候とか、動く景色にも惑わされながら撮影してました。
木村：ある意味、完全なるロードムービーですよね。
倍賞：そう。「TOKYOタクシー」はさ、車の中がゆったりしてたじゃない。「家族」っていう映画は、ちょっと移動する機会があった時、とても小さい車でぎゅうぎゅう詰めに乗れるだけ乗って、カメラマンも乗って。運転手は本職の人がやって、私の肩だけなめて、それで肩なめで後ろに乗ってる前田吟ちゃんの手が入らなきゃいけなかったんです(笑)。
それでみんなぎゅうぎゅう詰めで、「本番行くよ！」って山田さんが言ってる中で、誰もその手を出せないから、山田さんの手が出演して。その“指差す手”っていうのは、山田さんの手が今でも映ってるの。
木村：そうなんですか！
倍賞：うん。景色はそのちっちゃい車のまま、私の肩なめで移動してくっていうの。
木村：今、「家族」っていう作品のお話が出ましたけど、「九州弁を徹底的にマスターして」って監督から言われて、日常会話も九州弁以外は全て禁止にしたんですか？
倍賞：そう。九州弁を教える人がいて。
木村：方言指導の？
倍賞：方言指導の人が常にいて。撮影が終わったから井川比佐志さんとちょっとお茶飲みに行こうかって言っても、いつも（方言指導の方が）いるから、普段でも喋ってると直されるのよ。こういうふうに今話してることでも、「そこのところはアクセントがこうです」って。
なんでそんなことしたか、って言ったら、「隠し撮りをしなきゃいけない時に、もし撮影中に人に話しかけられてしまったら、九州弁で応えてください」って（言われた）。だから普段からこうやってお茶を飲んでても、ここで直す方言指導の人がいるわけ。それで「今のとこ違います。こういうアクセントになります」、「よかったとじゃなかったとやろかね」って。これ一番最初に覚えたんだけど(笑)。
わかる？ 「父ちゃん、よかったとじゃなかったとやろかね」っていう。
木村：要はメロディーですよね。
倍賞：これは「まあいいんじゃないの？」っていう意味だけどね。
結構長い期間、そういうふうに九州弁で喋ってたから、九州弁が抜けなくなっちゃったの。本当に、何でも話しかけられたら九州弁で喋ってたし。
ちょうど、前の（大阪）万博をやってたのね。その万博の一番人通りの多いところで、カメラマンは自分のジャンパーの中にカメラを隠して、照明さんもみんなそれぞれが全部隠して。「もし監督が台本を丸めて、上に上げたら、そこに集まって撮りますから」って言われて。
木村：それ、もう今ではあんまり現場では言わないですけど、“ゲリラ”ってやつですよ。
倍賞：そう。
笠智衆さんも自分の荷物を持って、私は赤ちゃんをおんぶして、荷物持って、子どもの手を引いて、井川さんもみんなバラバラのとこにいて。ただ監督が見えるところにだけはいて、それで監督が台本を上げたら、みんながバーって寄って行って、バッとカメラを出して、ワーッと撮って。そんなことやってた。
木村：嘘でしょ？ すげえ…。
倍賞：「そういう時に話しかけられたら、九州弁で答えてください」って言われてたの。
木村：うわぁ。
倍賞：でも、九州弁は、私は割と好きだったな。
最後のセリフなんか好きで、何となく今でも覚えてて、話が出た時とか、コンサートでよく九州弁で喋ってみたりするんだけど、だいぶ薄れてきちゃったけどね。そのぐらい身に入っちゃって、なかなかその言葉も抜けていかなかったね。
木村：やっぱり倍賞さんには、方言と言うよりもメロディーが残ってるんでしょうね。音が。
倍賞：そうかもしれない。
木村：たぶん音大生だったら今のフレーズを全部音階で言えると思うんですけど、たぶんそれが入っちゃってるんじゃないかな、って。
だって倍賞さんって、鼻歌が1回も外れたことないんですよ。「TOKYOタクシー」の劇中でも一瞬ふって口ずさむようなシーンもあるんですけど、それこそプライベートでスタッフのおうちにお邪魔して「ちょっと歌う？」みたいな流れになって歌われた時とか。びっくりするぐらい、1回も外れないんですよ。
倍賞：そうかなぁ？ そんなことないよ。大体外れてる女だから(笑)。
木村：いや！ でも、お話させていただいた、NHKの「のど自慢」でスタートしたっていうところ。“のど自慢荒らし”っていうふうに呼ばれてたらしいんですけど、そこに全部答えがあるんだなって思いましたね。
倍賞：よく車に乗ってて、ふっと何かを見ると、すぐ歌になっちゃうの。北海道なんかに行くと、友達の家にご飯を食べに行った帰りに、北海道は特に空とかよく見るんだけども、月が満月だったり、三日月だったり、星がいっぱいで零れてきそうだったり、っていうと、星の歌が出てきたりとか(笑)。すぐ、何かの拍子に歌になって歌いたくなっちゃう。
木村：それは現存してる歌ですか？
倍賞：そう。自分が作るんじゃなくて。作っちゃう時もあるけど(笑)。
木村：(笑)。
それで、ちょっと表現方法は変化するんですけど、2004年に宮崎駿監督の「ハウルの動く城」でご一緒させていただいてるんですけども。
ソフィーを倍賞さんがやってくださって、ありがとうございました。
倍賞：いや、あの時はほら、ずっと1人でアフレコってやってたでしょ？ 私も1人でつまんないなと思って、「なんで1人でやるんだろう？」って。「木村拓哉さんって素敵な人と、初めて仕事をするのに、一度も会わないでこんな1人でアフレコするの？」って（プロデューサーの）鈴木さんに言ったんですよ。それで「わかりました」って言って、1日、2人のシーンを作ってくださって、アフレコさせていただいたんですよね。
その時はどんなお気持ちでした？(笑)
木村：とんでもない気持ちでした。
倍賞：いや私も、ドキドキしてました。
木村：いや嘘ですよ。
倍賞：いや本当よ。「すごいいい声だな」ってすごい思った。
木村：それ、今まで聞いてないっすよ(笑)。
倍賞：(笑)。そうだっけ？ 「うわー、すごいいい声」と思って。
「こういう声だったんだっけか」って思った。普段よ。普段何かを喋っている時に、そう思った。お芝居の時にどうの、っていうんじゃないんだけど、普段そうだったし、「わ、いい子だな」と思った。
木村：本当ですか？
倍賞：うん、早く言えばよかったね。
木村：そうですね(笑)。
倍賞：(笑)。
木村：今月は、マンスリーゲストに倍賞千恵子さんをお迎えしてお送りしてきました。山田洋次監督91作目の「TOKYOタクシー」には、 もちろん倍賞さん、そして蒼井優さん、迫田さん、優香ちゃんだったり、中島瑠菜さんだったり、イ・ジュニョンさんだったり（が出演）。
現在公開中ということで、ぜひ皆さんに受け取ってほしいと思います。
倍賞：はい。
木村：この番組、いつもゲストの方に「人生の1曲」っていうものを伺わせてもらってるんですけど、伺っていいですか？ 倍賞千恵子さんにとっての「人生の1曲」って何になりますか？
倍賞：やっぱり「下町の太陽」かな。
木村：おお！
倍賞：私のこの、芸能界と言うか、歌ったり演じたりする仕事を決めてくれた、っていう歌なのかな。だから好きとか嫌いとかっていうよりも、やっぱり自分にとって1つの大切なもの、大切な歌なのかな。「これからも歌っていこうかな」とか「これから役者としてやっていこうかな」って思えるようなきっかけを与えてくれた。今まで自分の夢とか何か思わなかったんだけど、「下町の太陽」によって「そうだ、俳優さんってなってみようかな」とかね、そんなふうに思えたのが、この「下町の太陽」なのかな。
木村：なるほど。ありがとうございます。
[OA曲]
M.下町の太陽/倍賞千恵子
2025年11月23日Flow 第三百八十二回目「拓哉キャプテン × 倍賞千恵子」Part3
今月のマンスリーゲストは、11月21日に公開された映画「TOKYOタクシー」で共演させていただいた、倍賞千恵子さんです。
今週もどんなトークになるのか？ お楽しみに！
木村：今回の「TOKYOタクシー」という作品で、山田洋次監督91作目の最新作になるんですけども。「パリタクシー」っていうフランス映画を山田監督がご覧になって、「もうこれを東京版としてやろう」っていうことになった、っていう。
倍賞：そうですよね。「パリタクシー」が、こういう東京の捉え方になってびっくりしたわね。
木村：自分も、リメイクをするよっていう情報を聞いた時に、まず「パリタクシー」を観てみようと思って拝見したんですけど、「これを東京で？ どうやるんだろう？」って思ったんです。
倍賞：そう。それで、私の役の高野すみれさんが柴又に住んでいた、って言うんで、「あれ？」って言ったら、帝釈天の門前から撮影が始まってさ。私、あれもびっくりした。あそこから始まるっていうのが。
木村：自分もその現場にはいさせてもらったんですけど。
倍賞：そうだよね。門前の方でね、あそこが初めて一緒のシーンだったのね。
木村：今回、「TOKYOタクシー」における、ちょっと印象に残った山田監督の言葉とかありました？
倍賞：私より木村くんの方があるでしょう。ある？
木村：共演者の方が、それこそ倍賞さんもそうだったんですけど。「いや、もっとこうだろう！？」とか、「何でそうなるんだよ。違うよ！」とか、たまに監督の“山田洋次監督スイッチ”がポンッて入ったその瞬間っていうのがあるんですけど、自分はあんまりなかったんですよね。
倍賞：後で山田さんが言ってた。「いい俳優さんって、こっちから見てると、自分が思った通りに動いてくれてるんだ」って。「じゃあテストやってみましょうか。本番行きましょうか」って言った時に、何も言う前に、監督として自分の中にある思いが、…浩二なら浩二への思いがあると、ふっと通して動いてくれた時に、「浩二がちゃんと自分が思ったようにすっと動いてくれて、気持ちよかった」って言ってた。
木村：聞いてねーよ、それ！
倍賞：(笑)。
木村：東映のスタジオの、今このブースにあるテーブルぐらいの大きさで、周りがもっと真っ暗で、照明のつっちーさんが作ってくれたサービスライトだけの、もう取り調べ室みたいな中で、倍賞さんも以前ワンちゃんと一緒に生活してた、っていうお話をされて。「木村くんちにもいるんでしょう？」ってなって、「はい、います。今はこういうヤツがいます」って言ってスマホで見せたら、「うわー。今度会いたいわ」って言ってくれて。「いや、でもな、山田監督の現場だしな。これはちょっと厳しいかな」と思ったんですけど。
倍賞：あれは感動したな。
木村：ポスター撮影をするっていう日に映画の撮影もあったんですけど、ワンシーンだけだったんですよ。あとはポスターの撮影で。で、ロケで、スタジオは使わないし。「今日しかない！」と思って、それでうちの1人に付き合ってもらって、「倍賞さんに会いに行こうか」って言って。もう全然意味わかってないんですけど、すげえ「へっへっ」って、「あれ？ 笑ってる？」みたいな感じ。「じゃあ、倍賞さんが隣の部屋にいるから、倍賞さんに会いに行こう」って言って…。
倍賞：私、会いに行ったんだもん。
木村：来てくれたんですよね。
倍賞：そうだよ。正直言って、まさか本当に実現してくれると思ってなかったんだよね。
木村：本当ですか？
倍賞：うん。でも、「ああ、約束ちゃんと守ってくれる人なんだ」って、その時にとっても感動したの。それで行ったのよ。でも、あんまりその話をしちゃいけないのか、ってずっと思ってたんです。あの時は本当に感動したの。どうもありがとう。
木村：いやいや。だから、実はポスターを撮ってくれている繰上さんの斜め後ろぐらいのところに、うちのアムっていうヤツが「まだ終わらないの？」みたいな感じでずーっと見てて。
倍賞：そうそう、「まだですか？ もういいんじゃないですか？」って感じで(笑)、パタパタパタパタって。
木村：で、「以上です。ありがとうございました」って終わって。で、犬が来てくれたんで、自分が抱きかかえたやつを「倍賞さんとこ行く？」って言ったら、なんかしっぽブンブンだったんで、そのまま倍賞さんに「はい」って言って渡したら…。そのタイミングで、山田監督にバレたんですよ。
倍賞：そうだね(笑)。
木村：「どうしたんだい、このワンちゃんは？ どこのワンちゃんだい？」みたいな感じになって。そしたら倍賞さんが「これね、木村くんちの『ハムちゃん』っていって…」、「いや、『ハム』じゃないですよ、倍賞さん。『アム』です。『アムール』です」って言ったら、「あ、『ハム』じゃないの？ 私てっきり『ハム』だと思ってた」って言って。
倍賞：ごめんなさい(笑)。
木村：いや、全然いいですけど。そしたら倍賞さんが山田監督に、「監督、このアムちゃんのお尻がすごいんですよ」って説明をしたら、山田監督が「え？」って言ってお尻を触りに来て、触った瞬間に「おお〜〜」って言って(笑)。一瞬にして落ちてましたね(笑)。
倍賞：うん。可愛いよな〜(笑)。アムにまた会いたい。
木村：本当ですか？ ぜひ、また会ってください。
今、スタッフの方から聞いてきましたけど、「倍賞さんが山田監督に怒られることってあったんですか？」って。“山田監督スイッチ”が入った時は、結構ロケ先でもエグかったですよね。
倍賞：うん。
木村：言問橋のふもととかでも、「えっ？」ていう。その間、「ずるいなぁ」と思ったんですけど、カメラマンの近森さんも、プロデューサーの皆も、松竹のスタッフも、「あ、今“監督スイッチ”入った」みたいな感じで、ちょっと違うとこ見てんの(笑)。皆、「早く収まんないかな〜」みたいな感じでいて。「違うよ！ 本当にその時はもっと怖くて熱かったんだよ！」っていう感じで「そうじゃないよ！ あのね、さくらはね…」、「いや、監督。さくらではなく、すみれです」って言うと、監督もばつが悪そうに「あ〜、だからそう、そうだよ」みたいな(笑)。
倍賞：ものすごく怒られたって記憶がある。
木村：でも、その時に倍賞さんが、「はい」って言って。パーソナルなお話をされる時は「監督」っていうふうには仰らず、普通にお話をされてた印象があったんですけど、お芝居上の、撮影現場での会話ってなった時は、「監督！」って倍賞さんも仰ってたし。で、「すみれさんね…」、「倍賞くんね、そこはね…」って監督が仰った時なんかは、「はい、わかりました」っていう感じで。
シートベルトをしちゃうと、なかなか運転席から出れないんで、運転席から、そのコミュニケーションをずっと耳にしてましたね。
倍賞：衣装合わせの時から、挑戦的な色とか、挑戦的なマニキュアとか、挑戦的な頭とか(笑)、っていう「挑戦的、挑戦的」ってずっと頭の中で自分に言い聞かせながらやってて。その「挑戦的」が、色とか何とかだったけども、でもそうでもない、っていうところにたどり着いたような気がするのね。
木村：でも、『高野すみれさん』っていう人の人生が、もうそのものですからね。
倍賞：それで、教会に行ったじゃん。あの時に、山田さんがアドリブで、「振り返りながら『なんまんだぶ』って言って」って（指示されて）、私、「そうですか？」って思わず吹いちゃってさ(笑)。それで「なるほどな。面白いな」と思って、「なんまんだぶ…、あ、 間違えちゃった」って(笑)。
木村：教会で、ですよ。一緒にいる方がヒヤヒヤするわ、っていうことを「ちょっとやってくれないか？」みたいな感じで、急に言い出すんですよ。
倍賞：そう(笑)。そういうアドリブが2〜3ヶ所あって、やってるうちにとってもそれが面白いなって思えて。私の中で、すみれさんがまた違った角度に調整されてきちゃってね(笑)。
観た方が、「そこに寅さんを見ました」っていう人がいて、面白い見方をするなって。で、「そういうセリフを言ったらどうなんだろう？」ってもう1回自分で見直してみて、「なるほどな。『寅さんいるような』って、そう言うよな」って(笑)。もっと意識してたら、今度はああいうのはやりすぎちゃうよねって。
（映画のシーンの）嘘をつくところで、「面白いっていうことは、自分たちが一生懸命やったことが面白いんだ」って（山田監督に）言われたじゃない。
木村：はい、言われましたね。
「あなた、今踏切の一時停止を無視したよね？」って警察官に止められるシーンがあるんですけど、今からそれを取り繕うシーンを撮影する、ってなった時に、ちょっと僕と倍賞さんの間で、「こうやったらどうですかね？」みたいな感じで勝手に作戦会議をして。
で、僕がやらせてもらった浩二は、何にも対応できなくて、「やっちまった。ゴールド免許これで終わりだ」みたいな感じだったんですけど、すみれさんが急遽助け舟を出してくれて、そこを難なく回避する、っていうシーンを撮るっていう前に、「俺が変なふりしちゃって、バリバリの方言で言ったりとかしたら、どうなるんですかね？」って。そしたら倍賞さん、すぐにそこでできちゃうから、「それやってみっか？」みたいな感じで。
倍賞：そう。「やっぱり2人でやったらまずいべ。やっぱし監督さ聞いて見ねえと」って、それで聞きにいったのね。
木村：そしたら監督が、斜め下を見たままずーっと黙ってて、「あ、これ駄目だな」と思ったら、直後に、「人っていうのはね。一生懸命やるから、それが伝わって面白いんだよね。そういう方がいいと思うんだな」って言われて、俺も倍賞さんも、2人でチーン…ってなって(笑)。
倍賞：そうそう(笑)。
木村：「なかったことにしましょう」みたいな感じで、そのままセットに入っていって。
倍賞：一生懸命やったの。あれ、もうちょっとやってもよかったのかな、なんて。「へ？」って聞いちゃったよ、私(笑)。
木村：監督が言ってたんですか？
倍賞：そう。だから「抑えて抑えて」って言うから、一生懸命「私は心臓が悪いがら、ここんとこさ、ステントが入ってんのよ！」って言ったのよ(笑)。
木村：で、「浩ちゃん！」っていうのも、本当に田舎っぽく…(笑)。「音が全然違うパターンでやってみませんか？」みたいな。
いや、でもあれは監督に怒られましたね。
倍賞：でも、一生懸命やりました。
あそこはやってて楽しかったけども。山田さんの基本の人の見方とか、表現したいものとか、そういうものが、やっぱりそういうことなんだよね、と思った。
木村：本当にカメラも何にも回ってない、カメラマンの近森さんが覗いてもいないような時に、「ご飯食べた？」とか、「何食べたの？」、「いや、俺は店屋物をとらせていただいて、それ食べました」とか、倍賞さんと普通のお話をして、「美味しかった？」、「うまかったですね」っていう、本当に普通のテンションでいる時の2人を、車の外から監督が見てて、「今のね、今のがいいね」って言って、「よ〜い…、よ〜い…」って、急にもう始まるんですか？ っていう(笑)。
倍賞：そうそう(笑)。
木村：そういうのが多かったですもんね。いっぱいありました。どういう作品になっているかは、ぜひぜひ、皆さん受け取ってほしいと思います。
[OA曲]
なし
2025年11月16日Flow 第三百八十一回目「拓哉キャプテン × 倍賞千恵子」Part2
今月のマンスリーゲストは、11月21日に公開される映画「TOKYOタクシー」で共演させていただいた、倍賞千恵子さんです。
今週はどんなトークになるのか？ お楽しみに！
木村：怖い情報が載ってるんですけど、映画デビューした1961年。1年に9本（映画を）撮ってるんですよ？
倍賞：13本の時もある。
木村：翌年の1962年が13本です。1年ですよ？
倍賞：そう。ものすごい忙しかった。
木村：1年って12ヶ月ですからね。なのに1年間に13本に出演されて、で、翌年の1963年も、1年で11本。
倍賞：そう。すごかったな〜。
なんかね、台本を3冊ぐらい持って、午前中に春子さんやって、午後に秋子さんやって、夜は冬子さん、みたいな。乱暴な言い方だけど、そういう感じで「いつ寝るの？」って思って、もう車に乗ったら寝る、っていう。それと、お弁当食べる。
朝なんか、母が作ってくれた味噌汁とおにぎり持って車に乗って、それを食べると寝て、気がついたら撮影所にいて。っていう時があったね。
木村：でも、そういう状況に追い込まれた時に、「もうあたし、嫌！」っていうような…。
倍賞：あった。
木村：あったんですか？
倍賞：うん。だって、楽しみなんて何もないし(笑)。初めて映画に入った時も、暗いスタジオの中に入って、「はい、そこに立ってください」って言われて、「はい、ここ見てね。ここ木村くんだからね。木村くんの目だと思ってセリフを言ってください」って言われて。で、セリフを言うと、「今度はこっち向いて」って言われて。最初はそれが嫌で嫌でたまらなかったもん。
3冊ぐらい台本持ってやってる時はそういうふうにもういっぱいになっちゃって、「私は誰なんだろう？」っていう感じで(笑)。
木村：でも、その3冊っていうのは、引き出しを替えて、ちゃんと入れてかれるんですよね。
倍賞：そうね。でも、私は「珍しい役者」って言われて松竹に入ったの。私が入った頃は、岡田茉莉子さんとか、久我美子さんとか、有馬稲子さんとか、大輪の花の女優さんがスターって言われるところに、突然コンクリートの間からぽっと出てきたすみれの花みたいな、ちょこっとしたのが、ぱっと撮影所に行ったから、ものすごく珍しがられて。
山田さんがいつか言ってたんだけど、「君は本当に珍しい形で撮影所に来たんだよ」って言われて(笑)。いろんな監督さんが使いたがってたんですって。私、全然そういうの知らないけどね。
それで、そういうふうに1日中違う役を何人もやっちゃって。1作目は大阪から家出してきた女の子だったんだけど、私は、そういう、何となく庶民とか、「何かこんなところからこういう女の子が出てきてスターになっちゃったよ」って言われるような状態だったみたい。
木村：ザッツ・シンデレラですよ。リアル・シンデレラ。
倍賞：そうそう。そんな感じ。
そんなふうに、全く今までいなかったタイプの子が芝居をしてるっていうんで、それで大体基本はそういう庶民の中にいる、民の中にいる役が多かったわね。
木村：でもだからこそ、きっと客席にいらっしゃる方たちも、どこか自分たちの空気感に一瞬「あれ？ こういう人いるかも…」、「どこに行ったら会えるんだろう？」みたいな、そういう感覚だったのかもしれないですよね。だって他の方たちって、もう「あら、ごきげんよう」っていう。
僕が今倍賞さんのお話を伺った上で想像するのは、同じヤカンに入ってた麦茶とかを、一緒になって「美味しい」って飲んでいそうな存在感だったんじゃないかな。
倍賞：だから、そういう感じで珍しがられて入ってきた、っていう感じだったのかな。
それで2年目ぐらいに「下町の太陽」っていう歌を歌って。私が映画に入った頃って、「歌がヒットすると映画化される」っていう時代だったのね。
木村：歌を映画化する。
倍賞：私の歌った「下町の太陽」っていう歌が、レコード大賞の新人賞をいただいて、それがヒットして、松竹で映画化されるっていうことになった時に、山田さんがその脚本と監督をなさって。そこで初めて山田さんとお仕事したんだけど、その中でも、何となくその辺にいるような女の子が、チャキチャキパキパキものを言って、兄弟、おじいちゃんを抱えて、仕事をして働きながら生きてる女の子、みたいな、そういう役が多くて。
それが「下町の太陽」で、私自身も「ああ、俳優になったのかな」っていう気になった作品でもあったし、とても大事な私の作品って言うか、役者として「こういうところで生きてくんだな」っていうのがわかったような作品でもあったし。
木村：でも山田監督って、さっきお話されてた「はい、ここを見て。ここを誰かだと思って、行くよ」ってやってた撮影方法じゃなさそうですもんね。本当にその人をカメラ横でずっとご覧になって。
だから、きっと「私、俳優かもしれない」って思えるきっかけとして、山田監督の作り方も大きそうですね。
倍賞：うん。そう。
木村：山田監督は、今でも、当時からもそうなんですよね。きっとカメラ横で、ご自身の目で、本人を見て。
倍賞：そう。前正面にカメラがあると、必ずこっち側かこっち側に山田さんがいて、「男はつらいよ」の最初の頃、（カメラマンの）高羽哲夫さんイコール山田さん、って、こういう感じで、俳優さんから見るとそんなふうな感じで見えた。遠くにいないの。カメラのすぐ傍にいて。
木村：もう、おんぶされてんじゃねえかな、っていうぐらいの距離感で。
倍賞：うん。
木村：そうか。その時からずっとご一緒して、「男はつらいよ」が始まり。
いや、すごいな。（「TOKYOタクシー」で）舞台挨拶とか、何回かやらせていただいたじゃないですか。あと、プロデューサーのお宅にお邪魔して一緒にお食事したりとか。倍賞さんからしたら、ここに山田監督がいる、っていうことは、全然特別な感じはしないですよね。
倍賞：うん。
木村：その、「うん」って言う温度が、多分全ての答えだと思うんですけど(笑)。
ちょっと自分はいまだに、「山田監督がいらっしゃいました」とか、「こちらに山田監督がいらっしゃってます」みたいなことを伺うと、完全にどっちかに体重が乗ってた自分が、一瞬真ん中に戻るっていう感じがあるんですけど。
倍賞：いや、そういうのはあるけど。
木村：あります？
倍賞：そういうのはありますよ。ちょっとは思うけども、でも一緒にいて何かをするっていうのは全然違和感がなくて。山田さんは話をするのに自分たちの方に下がってきてくれるのかな？ そして一緒の目線でいろんなものを見て、いろんな話をしてくれるから。
木村：なるほど。
いやでも、今冷静に自分で発言しながらふって思ったんですけど、松竹さんの映画ですけど、僕がクランクインしたのが世田谷の東宝スタジオだったんですよ。
倍賞：あ、そうだ。自宅から入ったもんね。
木村：はい、自宅のシーンで。で、本読みも東宝でやったじゃないですか。それで、「倍賞さんと一緒にタクシーの車内の撮影します」って言って東映に行くんですよ。皆は普通に聞こえると思うんですけど、すごい不思議なんですよ。“松竹さん”っていう車のメーカーさんが、“東宝さん”っていう工場にも行き、“東映さん”っていうところでもパーツを組み、「出来ました！」っていう時は“松竹さん”っていうところから車を出す、みたいな。だから山田監督じゃないと、多分それ成立しないと思うんですよ。
倍賞：そうだね。でも、ずいぶん前からそうだしね。松竹の撮影所がなくなっちゃったから。
木村：そっか…。
今回の「TOKYOタクシー」でも、すみれさんに初めてタクシーの車両に乗っていただいた場所が、柴又の帝釈天だったんですけど。それこそ「男はつらいよ」でもう何十回と通われてると思いますけど、倍賞さんにとって（柴又は）どんな町ですか？
倍賞：1年に一度は帰る、実家かな(笑)。必ず帰る実家。
木村：ホーム。
倍賞：うん。生まれたところであるような気もするし。私も28歳ぐらいの時だったから、その当時の祭りの時にまといを振ってた青年たちが、今、高木屋さんとか大和屋さんの、一家を支える親父さんになってるの。で、「あのさ、あちこち悪くなってさ」って、会うたびにそういう話をして(笑)。だから、同級生がいる、みたいなところもあるし。実家に帰るとそういう同級生に会える、みたいな感じがする。そういう町かな。
木村：あの町はやっぱりすごい不思議ですよね。特に山田組としてお邪魔させていただくと、もう本当に町全体が…、あれは何だろう？
倍賞：皆さん、手を広げて待っててくださってね。もうお昼なんか、いつも「これ絶対食べきれませんよ」って言うんだけども、本当にいろいろ作ってくださって。「まぁまぁまぁまぁ」って言って、ものすごい贅沢なお昼をご馳走になる、実家(笑)。
木村：(笑)。
今、“撮影”っていうカテゴリーで「ロケをしますよ」ってなると、都内って多分相当厳しくなったはずなんですよ。あの柴又・帝釈天っていう町に関しては、「は？」っていう逆の世界観って言うか、「どこの誰が断った？ 何言ってんだよ」みたいな。「いいから、上がって草だんご食ってきな」っていう、何かそういう感じがすごいするんですよね。
だから僕も1作だけ監督とご一緒させていただいて、ちらっとお邪魔させていただくと、皆さん、「あら！ 寄っていきなさいよ」みたいな(笑)。
倍賞：そうそう(笑)。「上がってきなさいよ」、「お茶飲みなさいよ」、「何、上がらないの？」みたいなね。
木村：だから、すごい不思議な感じで。今回も、皆さん温かく接してくださいましたね。
[OA曲]
なし
2025年11月09日Flow 第三百八十回目「拓哉キャプテン × 倍賞千恵子」Part1
今月のマンスリーゲストは、11月21日に公開される映画「TOKYOタクシー」で共演させていただいた、倍賞千恵子さんです。
どんなトークセッションになるのか？ お楽しみに！
木村：いや〜、何か不思議。マイクを挟んでこうやってお話をするっていうこと自体、すごい変な感じがしますね。
倍賞：ね(笑)。映画の中で、正面で芝居することもなかったけど。
木村：はい。僕はずっと（隣で）前を向いてたんで。
倍賞：変な感じ〜。
木村：山田監督もいるわけではないですし。
倍賞：そうね。
木村：「東京タクシー」の、倍賞千恵子さんと木村っていう、あのポスターの並びを見てくださった方たちの中で、たくさんの方から「あ、リアルソフィーとハウルだ」みたいな感じのリアクションをいただきましたけども。「ハウルの動く城」の時は、1日だけ共同作業させていただいただけでしたけどね。
この間の東京国際映画祭で、山田監督が仰ってましたね。「実際に僕らがキャメラの前で何かを演じて、それを撮影する、っていうことを、“実写”っていうのは変だね」って。
倍賞：そうそう、言ってたね。「あれは“映画”だよね」って。
木村：「あれは普通に映画だろう？ 何で、わざわざ実写って言われなきゃいけないんだ？」っていう。どうしても“アニメ”っていう作品のカテゴリーがそうさせるらしいんですけど。監督が「実写って言うのは何か変だろう。これは映画って普通に言えばいいんだよ」って仰ってましたよね。
倍賞：そう。
木村：倍賞千恵子さん、「山田監督作品が今回で70本目」と書いてありますけど。
倍賞：まるで人のことかな〜と思って聞いてたら、自分がそうだったのね。びっくりした。えー、そんなに出てたんだ。
でも数えてみたら、やっぱり「下町の太陽」からずっと出ていて、「男はつらいよ」が50本もあるから、そのぐらいになっちゃうよね。
木村：「男はつらいよ」が50作あるっていうこと自体が、どんなペースで撮影してたんだ、ってことですよね。
倍賞：最初、1作目をやって、当たって。皆それで終わると思ってたら、終わらないで、次から次へと作っていっちゃって。最初、1年で3本撮影していた期間が結構あったの。
木村：同じシリーズを？ 年間3本撮影？
倍賞：そう。それから2本になって、後半は1本になった。
木村：へ〜。じゃあもう、完全に量産しなきゃいけないっていうことですよね。
倍賞：そうね。あの頃は大変だったね。
木村：“あの頃は”って(笑)。
倍賞：若かったからできたのかな(笑)。
木村：そんな倍賞さんなんですが、どう人生をFlowしてきたのか、ちょっとお伺いしたいと思うんですけども。
1941年6月29日、東京都巣鴨の方で（生まれた）。
倍賞：はい。
木村：戦時中は茨城の方に行かれてた、っていうことなんですけども。
倍賞：疎開をしてました。
木村：“倍賞千恵子”っていうお名前は、本名？
倍賞：本名。でもね、SKD（松竹歌劇団）時代に、1回だけ芸名つけたことがあるの。SKDって、団員になる前に3年間の学校生活があって、その学校生活を卒業する時に芸名をつけなきゃいけなくて。
木村：その学校って、松竹音楽舞踊学校。
倍賞：そう。
木村：ここを首席で出てますからね。
倍賞：たまたまね。
木村：いやいや。首席の人ってそう言うんだよな(笑)。「たまたまだよ」って。すげえ！
倍賞：そんなことない(笑)。本当にたまたま。
木村：首席で出て。で、その時に芸名をつけなきゃいけない、と。
倍賞：そう。それで、私、“牧千枝”って。タップダンスが好きで、そのタップの先生に相談したら、牧場の「牧」に、「千」に、「恵む」じゃなくて「枝」って。それで提出したのね。そしたら、上級生に“牧千歳”さんって方がいらして、「似たような名前だから駄目です」って却下されちゃって。それでもう提出から間に合わなくなっちゃって、どうしようと思ってるうちに、「いいや、本名で」って、そのまま出しちゃった。だからそれからそのまんま。
木村：じゃあ、その先輩との被りを気にして、「間に合わないから、これでいいや」っていう。
倍賞：先生から言われたの。「上級生に似たような方がいらっしゃるから、それじゃまずい」って言われて、それで諦めたの。それでまた考えてたんだけど、もう期限がどんどん過ぎていくし、間に合わないし、これでいいやと思ったの。
木村：で、“倍賞千恵子”って出して。
倍賞：それがそのまんまずっと。
木村：SKD、松竹歌劇団なんですけど…。
倍賞：松竹音楽舞踊学校っていうところを卒業したの。そして、それからSKD歌劇団に入ったの。
木村：13期生ということで。
この間、ちょうど僕らが東京国際映画祭でお邪魔した会場があったじゃないですか。そこが元々日劇（日本劇場）だったよ、っていう話をして。
倍賞：そう。日劇ダンシングチームっていうのがあったの。それで、帝国ホテルの並びに宝塚があったのね。
木村：日生劇場があって、その隣ですよね。
倍賞：その一環みたいな感じで、浅草に国際劇場っていうのがあって、卒業してそこに入ると、SKDの歌劇団の団員になれるっていう。
木村：そのSKDの毎日ってどんな毎日なんですか？
倍賞：SKDは、学校生活が3年間あったんだけど、毎年毎年1年ごとに試験があって、それで落ちてったり辞めてったりして。それで卒業して、その間に中間講演というのがあるのね。村田英雄さんとか、フランク永井さんとか、クレージーキャッツみたいな人たちが、その3年間の学校時代に、1週間ぐらい舞台実習としてそこに出るの。
木村：それはどういう形で出るんですか？ 歌ですか？ 踊りですか？
倍賞：踊りだったり。私は白虎隊で村田英雄さんの弟をやったり(笑)。
木村：お芝居をするんですか？
倍賞：お芝居もするの。あとは、キャーキャーって逃げたりする女の子たちとか。フランク永井さんのなんかはそうだったな。クレージーキャッツの人たちは、踊りをやってる子たちみたいなので出たりして、それが舞台実習。
木村：出演じゃなくて、実習なんですね。
倍賞：そう、実習。だから、村田英雄さんがワーッと歌ってて、後ずさりしながら戻ってきて、弟に「お前、何とか頑張れ頑張れ！」
って言った時に、村田さんは後ろ見えないからいつも頭をカーンって蹴っ飛ばされて(笑)。それで抱きかかえられて「死ぬなよ！」って言われるような、でも死んでいく役をやってた(笑)。
木村：小っちゃい頃、東京巣鴨に生まれ、なぜそっちの、歌・踊り・お芝居っていう方に行ったんですか？
倍賞：私が松竹音楽舞踊学校に入ったのも、歌を歌い出したのも、自分が好きでやったんじゃなくて、「歌ってごらんよ」って言われたりとかしたから。
疎開先で、おじいちゃんおばあちゃんが集まると、「千恵子ちゃん、ちょっとおいで」、「ほら、歌ってごらん」って言われて、教えてもらった「赤城の子守唄」を歌ったのが、それが初めて（「歌って」と言われた時）。
2番目は、疎開中に、茨城の小学校で学校放送ができた時があって。その時に、誰が試しにマイクの前で歌を歌うかを挙手で決められて、それで選ばれて、すごい小さなブースの中で歌を歌ったりしたのが、それが2番目に「歌いなさい」って言われた時。
それから、東京に出てきてからは童謡を歌ってて。それも、お姉ちゃんが歌が好きで、NHKの「のど自慢」に出るって言った時、1人は嫌だから私のはがきと一緒に出しちゃって。で、しょうがないからくっついて行って、それで歌った時に、お姉ちゃんが落っこちて、私は残って、それを聴いていたポリドールの会社の人が「娘さんを立たせてみませんか」っていうことになって。親に言われて、「はい、わかりました」って言って、童謡をやって…。
木村：NHKの「のど自慢」に、付き添い感覚で行ったら…。
倍賞：そう。それでレコード会社の人に見初められて、「入りませんか？」って言われて、入って、童謡歌手になっちゃって。
それで、童謡歌手をやっている頃、変声期になったりして、「さあ、どうしましょう？」なんて言ってる時に、両親がはがきを持ってきて、「あなた、ここを受けてごらんなさい」って言われたのが、松竹音楽舞踊学校。
木村：へえ〜。両親のそのパスがなかったら、絶対に行ってないですよね。
倍賞：そう。皆、「ちょっとやってごらんなさい」、「ちょっとやってごらんなさい」って、それを「はいはい」ってやってるうちに、何かそこまで行って。
で、SKDの歌劇団に入ってから、歌ったり踊ったりして、正式な団員になった年に、松竹の映画会社の方からスカウトマンが来て、スカウトされて、映画の方に行ったのね。
木村：だから、ご自身で、「私は絶対こうなるんだ！」とか、「私はこうなりたいのよ！」っていうことではなく、「あれ？ 私、スズメだと思ってたんだけど、ひょっとしてカナリア？」っていうことですよね。で、カナリアだと思ってたら、「あれ？ 私、クジャクじゃない？」みたいな(笑)。
倍賞：すごいわかりやすい(笑)。そういう綺麗な風に言ってくれたら、そうかもしれないな。
木村：いや、今のお話を聞く限りでは、かなりそういう感じでしたけどね。そうなんですね。
倍賞：だから、「若い時の夢はなんですか？」って言われると、「夢って何だったんだろう？」って思うの。気がつくと、自分の前に何かがあって、「はい、ここ」って言われて、「あれ？ この道はずいぶん遠いな」って思いながら、その道に行って。その道に到達した頃に、「はい、今度はこの道」って言われて、「あら、今度のこの道は短いんだな」と思いながら、みたいな。
木村：へぇ〜。
倍賞：だから、いつも自分の前に誰かが道を作ってくれていたのかな？
木村：そうなんだよな。自分でコンパスを覗き込んだり、地図を広げたり、っていうことではなく、なぜかそのタイミングでナビゲーターがいらっしゃって、「次、こっちね」って言って、「え〜、遠くない？」って言いながら歩いてたら…、ってことですよね。
倍賞：そう。そういう感じ。
木村：すげーな。
倍賞：何だかわかんないけど、そんなふうに選ばれて。疎開先でも、「ピアノを習う人〜」って言ったら選ばれて、ピアノを習う人になって。
木村：自分でやりたいっていうことじゃないんですよね。
倍賞：うん、そうなの(笑)。そうすると、先生がうちまで送ってくれたりとかして。だから昔は「えこひいき」って言われたりしたこともあった。
木村：不思議だな〜。
女優さんとしては、1961年のSKDを退団された後に、松竹の映画「斑女」でデビュー。活躍を始める。ということなんですけど。
倍賞：そうですね。昭和36年か。
木村：へぇ〜。
[OA曲]
なし
2025年11月02日Flow 第三百七十九回目
今週もリスナーの皆さんの「人生の1曲」をご紹介します！
今週はどんな曲が流れるのか？ どうぞお楽しみに！
本日最初のメッセージはコチラ！
【愛知県 なつき 12歳 女性】
こんにちは〜!!
あたしにとってOne Song of Lifeは、松平健さんの『マツケンサンバII』です!
6歳の空手大会の時、「勝てるかな?」と不安でしたが、試合の前に「マツケンサンバII」を聴き、マツケンさんの歌声からパワーをもらい、初めて優勝ができました!!
マツケンさんの『マツケンサンバII』はあたしにパワーをくれた曲です。
木村：もちろん、これは音楽のジャンルで言ったら、リオのカーニバルだったりとかそういうところで耳にする、サンバ調の音。音はそうなんですけど、最後の締めが（フラメンコの）「オレ！」なんですよ。もう国を跨いでのエンターテイメントっていうね。で、サンバで「オレ！」で締めるのに、容姿は「マゲ（髷）！」っていうことですよ(笑)。
これね、何でイントロが1分以上あったのか。
松平健さんが時代劇の舞台をおやりになった後のショータイムで、こちらを披露されているっていうことなんですけど。本編のお話をやった後、ショータイムに入る前に、やっぱりお着替えだったりとか、あと若干（本編の）お話とは違って、スパンコールの着物を着てサンバをやるってなったら、支度が必要なんですよ。スタンバイが。
その、舞台をおやりになった衣装を外し、あのスパンコールの金の着物に着替え…。若干金の触角にも感じられられる、“色気”と言われる、前髪がちょっと乱れた…、あれ、よく見ると金なんですよ。そのヘアスタイルにチェンジもして、このショーが始まる。
着替えるにはやっぱり1分ぐらい必要ですから。なかなかの早替えですよ。
愛知県のなつきちゃん、今現在12歳が、パワーもらえて、優勝もすることができて、良かったねっていう話ではあるんだけど。
なつきちゃんのこれからが楽しみだよね。きっと、なつきちゃんにはこんなに長いイントロは必要ないと思うんだけど、もうちょっと短めで、どんな楽しい音楽になってくのかな、っていう。僕はこの後、それを待つことにします。
ありがとうございました。
続いての「人生の1曲」はコチラ！
【茨城県 はしもっちゃん 男性 41歳】
キャプテンこんにちは！いつも楽しく拝聴しています。
26年前まで遡りますが、隣町に住む一人暮らしの祖父に毎日夕飯を作って、車で30分程かけて届けていた母を手伝うため、トレーに乗った食事を落とさないように自分の膝の上に抱えて食事を届けていました。
祖父はレコードや楽器が好きで、部屋にはギター、ベース、ウクレレなどが置いてあり、自然とアコースティックギターを手に取るようになりました。
祖父の自宅に行った時には、1時間程ギターレッスンを受けていました。
その時に弾いていた曲がザ・ベンチャーズの「パイプライン」という曲でした。
あのテケテケテケテケから始まる曲です！
必死に練習してテケテケテケテケが上手く弾けた時の感動を今でも覚えています。
祖父のお陰で、今も自宅でポロンとギターを弾いて楽しむ事が、祖父と過ごした思い出に浸れる楽しみの一つです。
木村：はしもっちゃんのお母さん、すごくないですか？ 毎日だよ？ ご飯作ったら、「おじいちゃんのところに届けなきゃ」って、はしもっちゃんが（食事を）膝の上に乗っけて、毎日通ってたんでしょ？ そっちのエピソードはすげえな、と思ったんだけど。
でもね、この曲がきっかけで今もギターを弾いているという、茨城のはしもっちゃんの「人生の1曲」。もう1曲増やして欲しいね。The Venturesの「Pipeline」以外に、次の曲が見つかったらまた教えてください。
続いての「人生の1曲」はコチラ！
【栃木県 しおん 女性 20歳】
キャプテンこんにちは！
ちょっと重い話になってしまうかもしれないですが、すいません。
私は2024年1月にパニック障害を発症しました。
生活も前みたく上手くできない、人には迷惑ばかりかけてしまう、生きていることも苦しい、そんな自分が嫌になっていました。
キャプテンのことが小さい頃から好きなので、せっかくだし新しいアルバム聴いてからでも人生を終わりにするのも悪くないから、もうちょっとだけ頑張るかと思っていました。
その時YouTubeで新曲のMVがあがったということで見させていただきました。
そこで聴いたのが「ここにいる」です。
初めて聴いた時、私は涙をボロボロ流しました。
"思うがままだけじゃ生きられない"という歌詞が私にはすごく刺さりました。
人生を諦めかけていた私を救ってくれた曲になりました。
なったものはもうどうしようもできないし、上手く付き合っていくしかないけど、これもこれで人生で、自分の思うがままに生きられるほどやっぱり人生は甘くないなと感じました。
この壁は私が生きてきた中で一番大きな壁で、乗り越えるまでにまだまだ時間はかかってしまうけど、乗り越えた先にはいい事が待っていると信じて、これからも胸を張って生きていきたいと思えました。
私は理学療法士の専門学校に通っていて現在3年生です。
来年は国家試験も控えています。たくさんの人の役に立てるように不安なことも多いけど、勉強頑張って必ず国家試験通ってみせます！
そして、まだ精神的なもので体調を崩してしまったり、人が多いところや緊張した場面では発作がでてしまったりするけど、周りのみんなを信じて頼って、甘えるだけでなく感謝を忘れずに一緒に壁を乗り越えたいです。
キャプテンという存在がいてくれたから私はここにいることができています。
キャプテンは私にとってずっとずっと大好きで尊敬する命の恩人です。
そして、私から伝えておきたいことがあります。
残酷ですが、人は簡単に壊れると思います。
這い上がれるのはそんな簡単ではありません。
誰かが自分の辛さを共感できるものでもないし、戦うのは自分自身しかいないけど、きっと独りじゃないです。
人生は思うままにいかないんだから、辛いけど後悔しないようになんでもやってみるのがいいと思います。
上手くいかなかったことも楽しめちゃうくらい胸張りましょう。
長くなりましたが、読んで頂きありがとうございます。
木村：良かった。そうやって、今現在の立ち位置に立てて。
これは、しおんから今年の1月1日に届いてるメールなんだね。ということは、2025年のしおんなりの「よし…！」っていう、ちょっとした今年の決意的に送ってくれたものだったんじゃないかな。今現在、どういう立ち位置に立ってるんだろうね。
でも、「キャプテンという存在がいてくれたから、ここにいることができてます。」っていう。僕はライブのステージで、しおんと全く同じことを客席の皆に言わせてもらったんですけど、そういう相手がいてくれるっていうことの豊かさに対する感謝は、たぶん、しおんも俺も共通してるんじゃないかなと思います。
[OA曲]
1.マツケンサンバ�� / 松平健
2.Pipeline / The Ventures
3.ここにいる / 木村拓哉
2025年10月26日Flow 第三百七十八回目
今週もリスナーの皆さんの「人生の1曲」をご紹介します！
どんな曲が流れるのか？ どうぞお楽しみに！
最初はコチラ！
【兵庫県 まさや 18歳 男性】
初めましてキャプテン！
私はキャプテンが出演されていた「プライド」が大好きです。
高校では陸上をしていて試合が始まる前はいつもこの曲を聞いていました。
100mのセットする前は左胸を右手で握ってハルを思い浮かべていました。
今でもこの曲を聴くと試合を思い出します。
私にとっての人生の一曲は、QueenのI was Born to Love youです。
木村：まさやが陸上やってたっていうね。この間、そのまんま「世界陸上」を新国立競技場でやってるのをTBSさんが放送してくれてましたけど、その時に流れてたよね？
兵庫県のまさやじゃないんですけど、ドラマの主題歌で一度触れたことのある楽曲って、なんかちょっと僕の中でも一部になってるんですよ。だから急にドラマの主題歌だった曲の一節がドーンって届いてきた時に、「えっ」って自分も掴まされると言うか、引き留められる感じはあるんですよね。
僕が参加させていただきましたドラマ「プライド」、僕は里中ハルっていうアイスホッケーの選手やってましたよ。いや〜、やっぱりこの曲を聴くと、もう本当に全部の映像も出てくるし、その時に経験した寒さだったり、痛さだったり、キツさだったり、嬉しさだったり、全部出てきますね。
でも、まさやが「大好きです」って言って、それこそ本人が何かに打ち込む時、右手で左胸をぐっと掴むっていうハルが試合前によくやってたルーティンだと思うんですけど、それをやってくれているっていう、作品をやったやりがいを感じさせてくれる1エピソードを今回聞けて、嬉しかったです。
まさやが今後どういう人生を歩んでいくのか。引き続き、陸上を続けていくのか、否か。なんですけど、それはまさやが胸に手を当てる時にきっと判断するのかな、と思うので、また素敵な報告を待っていたいと思います。
続いての「人生の1曲」はコチラ！
【千葉県 WEST.のテンになりたい 50歳 女性】
私に取っての人生の一曲はWEST.の「証拠」です。
この曲に出会えなければいま私はこのラジオすら聴けていないと思います。
仕事で究極の選択まで迫られるぐらい追い込まれていた時にこの曲を聞いて救われ、もう少し頑張って生きようと思えた曲でした。
辛い時にはWEST.のこの曲を聞いて元気を貰っています。本当にありがとうございました。
木村：確かにこれはパワーを貰える曲っすね。きっとWEST.のメンバーは、客席にいてくれるオーディエンスの皆、ファンの皆さんにこの曲を届けながら、歌いながら、声に出しながら、言葉を紡ぎながら、きっと自分自身、“頑張っている”とか“間違ってないよ”とかいう証拠を見いだしながら、ステージの上に立ってるんじゃないかな、っていうふうにイメージしました。
これは相当パワーになりますね。
続いての「人生の1曲」はコチラ！
【大阪府 koko 67歳 女性】
私にとっての「人生の一曲」はMISIAさんの曲で「アイノカタチ」です。
以前にテレビで合唱の番組があったんですが、ママさんチームの方々が「アイノカタチ」を合唱されていたのを聞いて涙が止まらなかった事がありました。
15年前に20歳の息子を亡くしたのですが、その息子は障害があって言葉を発する事ができず痛いとかしんどいとかも言えず、母親として泣いている息子の痛い箇所とかをわかってやれず悔しい思いでいっぱいでした。
亡くなった日も、少し体調は崩しているけど、特に異常な所もなく大丈夫だと思い、いつもの様に仕事に出かけ、私は仕事中でした。
家族から息子が救急車で運ばれたと連絡があって、すぐに病院に駆けつけたのですが、処置中で看護師さんから呼ばれて処置室に入った時にはもう手遅れの状態でした。
霊安室で息子の体を抱きしめながら泣きました。もっと早く気付いてあげられず本当にゴメンなさいって・・・
私の元に生まれてきてくれてありがとう。って思いながら、もっともっとしてあげられる事があったんじゃ？っていう後悔もあり涙が止まりませんでした。
今、このメッセージを書きながらも涙が止まりません。
「アイノカタチ」を聞いた時に、亡くなった息子の事を思い出しました。
木村：ふと思ったんだけど、何でこのタイトルはカタカナで「アイノカタチ」なんだろうね。漢字も使わず、ひらがなでもなく。間違いなくkokoさんの親子の間でしか形どれない「カタチ」があったんじゃないかな、と。ひらがなでもなく、漢字でもない、皆が読める、皆が理解できる、その2人の「カタチ」が間違いなくあったんじゃないかな、って、この曲を聴きながらちょっと思ってました。
続いての「人生の1曲」はコチラ！
【京都府 しほな 34歳 女性】
大学卒業後に、専攻とは全く無関係の会社に就職しました。
あの時の経験は自分の糧になっていると胸を張って言えるほど懸命に働きましたが、心はいつも苦しかったんです。
4年働いたのちに、現在の職場に転職しました。
遠回りしたけど、以前に勉強していた分野を生かせる会社に転職したら…本当にびっくりするほど1日が、1か月が、同じ時計の針と思えないくらい速く進み、明日が来るのが楽しみになりました。
「自分だけにできることが この世界 必ずあるから探そう」って言葉はウソだって疑っていた日々もあったけど、今は帰り道にふと『今日は私にしかできないことができた気がするなぁ』って 自分を肯定できるようになりました。
そして、今の職場に就職して8年経ちました。
実はこの曲、先日初めて聴いたんです。
ある方のコンサートで弾き語りカバーされていたのを初めて聴いて、歌詞がまっすぐ刺さって胸が熱くなりました。
当時のしんどかった自分に聴かせてあげたいなと思いました。
私の人生の1曲、SUPER BUTTER DOG 「サヨナラCOLOR」
木村：なるほど。よく、「若かった頃の自分にかけられる一言ってありますか？」とか、そういうちょっと「お、今日のインタビュアーさん、間違いなくロマンチストだな」って感じさせてくれるような質問を投げかけられる時もあるんですけど(笑)。
まさに京都のしほなは、この曲に出会って「わ〜、あの時の自分に聴かせたい〜」っていうね。そうなれてる今は、間違いなくいい状態ですよね。余裕もあるし、楽しめてるし。
逆に、何年か前のしほなは…。さんまさんの番組であったじゃん。ビデオレターじゃないけどさ、おじいちゃんおばあちゃんが「お前はこうなってるよ〜」、「あんときはつらかったろう？」とか言って(笑)、「でもね、その後こういう男に出会うよ〜」みたいな。あれってたまに結構ドスンと来るようなビデオレターがあったりしますけど、割とそれに近いですね。
日本語の「〇〇から始まる」っていう、その「から」を「COLOR」っていうふうに引っ掛けながらも、自分の色、他人の色、それが自然の色なのかもしれないけど、メッセージをすごくちゃんと届けてくれる曲だな、って思います。
[OA曲]
1.I Was Born To Love You / Queen
2.証拠 / WEST.
3.アイノカタチ feat.HIDE(GReeeeN) / MISIA
4.サヨナラCOLOR / SUPER BUTTER DOG
2025年10月19日Flow 第三百七十七回目
今回は、リスナーの皆さんの「人生の1曲」をエピソードと共にご紹介します。
まず、最初はコチラ！
【兵庫県 よいち 25歳 男性】
僕は美容師をしています。
専門学校を卒業し、いざ社会人という時にコロナが広まり、その影響で最初は自宅待機で仕事にもいけませんでした。
でも今はアシスタント時代を経て、スタイリストになりました。
辛い時期もありましたが、ここまで頑張ってこられたのは、沢山のワンオクの曲があったから今の僕がいます。
昔も今もどんどん進化していくワンオクが大好きです！
社会人として大人として悩みながらも頑張れたのがこの一曲です！
ONE OK ROCK 「Stand Out Fit In」
木村：いいっすね。コロナのあの時期に、皆が皆、それぞれの立場で踏ん張ってたし、歯を食いしばってたし。今現在25歳のよいちはスタイリストにもなれて。そう考えたら、曲の存在って大きな支えになってるかもね。特にワンオクは多いんじゃないかな。
僕自身も、彼らの曲には非常にエネルギーをもらってるな、って思ってます。
8月の末に行われましたジャパンツアーの日産スタジアムの方に、僕もちょっとお邪魔させていただいて。いや〜すごかったわ！ もうカッコよかったよ、マジで！ 年齢とかじゃなく、カッコイイものはカッコイイっていうのを、改めてまた感じさせてくれたステージだったなと思います。
続いての「人生の1曲」はコチラ！
【東京都 spicy sugar 44歳 女性】
私にとって「人生の一曲」はMr.BIGの「To be with you」です。
高校時代、親友の男の子2人が私の17歳のお誕生日に学校の教室でサプライズで弾き語りをしてくれました。
どのくらい練習したのか分からないけど、本当に二人の息がピッタリで最高にカッコ良くて、最高に嬉しかったです。
2人共、20代という若さで旅立ってしまったけれど、いつまでも私の心の中で生き続けています。
ふとした時に街中でこの曲が流れてきた時には涙が溢れて止まりませんでした。
いつもそばに2人が居て、私を守り、導いてくれているのを感じます。
私はこれからも笑顔を大切に、強く、優しく生きていきます。
そんな2人と出逢えた奇跡に心から感謝です。
私は世界一いや宇宙一、幸せかもしれません。
その幸せを自分ひとりで握りしめるのではなく、みんなで分け合っていける様に一歩一歩、進んでいきます。
今までも、これからも私にとって、2人のTo be with youが「人生の一曲」です。
木村：spicy sugarさんに、17歳の誕生日のサプライズ。これは相当練習しないと、きっとspicy sugarさんには届けることできなかったと思うし、この2人のうちどっちかは、絶対に彼女のこと好きだよね(笑)。どっちかが「悪ぃ。絶対にこれやりたいから、頼むから練習に付き合ってくれ」って言って、ギター練習して。
でね、結構な自信がないと、このエリック・マーティンの歌声にはなかなか近づけないし、spicy sugarさんがサプライズとして演奏を聴いて「わー嬉しい」って思えるっていうのは、やっぱそこそこな弾き語りだったと思うんですよ。
いや、これは何か届きますね。僕も、このギターソロはめっちゃ練習しました。
続いての「人生の1曲」はコチラ！
【群馬県 ネオンママ 50歳 女性】
こんにちは。私にとっての人生の一曲は『アメイジンググレイス』です。
今は施設入居している義母がコロナ禍を機に体調を崩して急激に衰えてしまい、あっという間に寝たきりに、時々認知症の症状も。
そんな義母に少しでも恩返ししたくて、夫と週末になると通っていた中で、義母が機嫌が良いとベッドで口ずさんでいた曲がこの曲です。
遠くを見つめながらも太ーい声で口ずさむ義母。
後で義父からきいたのですが、私が行くととても喜んでくれていてその嬉しさから歌いだすとのこと。
今は施設でほとんど会えず会話もままならない義母ですが、実家で寝たきりだった短期間で義母との絆も深まって、一生忘れない『義母の歌』となり、それをきっかけに私も大好きな曲になりました。
木村：この『Amazing Grace』っていう曲は、賛美歌の中では最もよく知られた曲の1つだと思うんですけど。世界中で歌い継がれてきて、もう本当に色んな方が歌われていて、アーティスト以外にも、教会に足を運ばれる方たちは皆さんそれぞれの『Amazing Grace』があるんじゃないかな、とは思うんですけども。
ネオンママのお陰で、一時ですけど、立ち止まって足元から遠くの景色まで見渡せるような時間だったな、と思います。ありがとうございました。
続いての「人生の1曲」はコチラ！
【岡山県 のんちゃんさん 15歳 女性】
私は4月から高校1年生になりました。
私は去年受験生だったのでほんとに大変でした。
毎日勉強、勉強の日々で成績が上がらず順位も落ち何度も諦めそうになりました。
そんなとき、私を支えてくれたのは「I'll be there」という木村拓哉さんの曲でした。
この曲を聴いたときは涙が止まりませんでした。
特に「I'll be there I'll be there 掴み取るまで」という歌詞。
私は将来医師になりたいのですが、ここで自分が諦めてしまったら夢は掴めないまま一生後悔する人生になる、だから自分に逃げず最後までやり遂げよう、今自分を支えてくれている人たちに失礼がないように感謝の気持ちを持って前に進もうと思わせてくれました。
たったの15年間しか生きていない若者ですが、その15年間の中でも、この曲のおかげで濃い1年を過ごすことができました。
ほんとに木村拓哉さんには感謝しています！
これからも周りへの感謝を忘れず、前進していきたいと思います！
木村：いや〜、嬉しいっす。嬉しいのと同時に、のんちゃんさんには、マンウィズのバージョンも聴いてほしいなと思うんですけど(笑)。僕、MAN WITH A MISSIONっていうバンドからこの曲をいただいたんですよ。いただいた時に、本当に「これ（いただいて）いいのかな？」っていうぐらい。
こののんちゃんさんは「15年間しか生きてない若者ですが」って自分で言ってるところも非常に可愛らしいなと思うんだけど、でもそうやって言ってくれたのはすごく嬉しいし。逆に、のんちゃんさんが実際にその立場になった時が楽しみだよね。のんちゃんさんがどんなつらい状況に立たされたとしても、この曲でのんちゃんさんと自分は繋がっていられると思います。
のんちゃんさんは「I'll be there 掴み取るまで」っていう歌詞のことを言ってくれたんですけど、その後の「everglow」っていうところ。「never give up」っていうちょっと押しつけがましいと言うか、ちょっと圧のある言葉があるんだけど、そうじゃなくて、マンウィズが言ってくれた「I'll be there 掴み取るまで」の後の「everglow」っていう、フォローアップする、ずっと常に育ち続けるっていうそのワードも、よかったら今後ののんちゃんさんのキーホルダー的な言葉にしてもらえたらな、と思います。
[OA曲]
1. Stand Out Fit In / ONE OK ROCK
2. To Be With You / Mr. Big
3. Amazing Grace / Judy Collins
4. I'll be there / 木村拓哉
後TM
I’ll be there/MAN WITH A MISSION
2025年10月12日Flow 第三百七十六回目
まずはメールを1通ご紹介します！
【宮城県 なっちゃん 46歳 女性】
教場の2部作公開が発表されましたね！
生徒役で風間教場におられた丈太郎さん、井桁弘恵さんのポストを拝見しましたが、とても身の引き締まるような現場と想像することができました。
来年の公開心して待ちたいと思います。
風間教官としての撮影の思い出を教えていただけましたら幸いです。
木村：はい、「教場」撮影させて頂きました。こちら、2026年に、2部作という形で皆様にお届けすることが決定しました。「Reunion」っていう形と、「Requiem」っていう形。その2部作、前編後編になってるんですけども。
「Reunion」という前編のこちらは、2026年の1月1日からNetflixで配信されます。そして後編となる「Requiem」の方は、2月20日から劇場公開という形らしいんですけども。
まあとにかく、今年の“猛暑”と言われたまさにあの時期に撮影をさせて頂いてたので、現場はもう常に“熱中症との戦い”と言いますか。ロケに関しては、日陰のないところに日陰を作るっていう(笑)。それはスタッフに色々と簡易テントを設置して頂いたりとか、本番ギリギリまでパラソルで日陰を作って頂いたりとか。もう本当にカメラマン、照明、音声、出演部だけでは絶対的に成り立たない現場でした。制作陣だったりとか、演出部の皆さんもそうですし…。
監督が言うわけですよ。モニターを見て、「この線ちょっと曲がってんな」って。あの、校庭に引かれている石灰の白い線があるじゃないですか。あれをカタカタカタカタって校庭に引いていって、それでトラックを表現して、その外側を生徒の皆が走るとか。
監督がモニターを見て、「ちょっとこの線曲がってんな」っていうふうになると、やっぱり撮影という行程には進まないので、演出部の皆が…演出部だけじゃなかったな、制作部の皆も、炎天下の中、一度引かれた石灰をもう一度その周りの土と同化させて。パッパッつって一度引いてしまった白いラインを箒でなじませるっていうこともできるんだけど、女性のスタッフの強さをまたその時に垣間見たんですけど、女の子たちが素手でブワーッて、一度弾かれた石灰をまぶしてなじませて、さっきまで「曲がってんな」って言われてた石灰を一度綺麗に消して。で、「今度こそ監督のOKが出るでしょう」っていうまっすぐな線を引いて、「いかがでしょうか？ 確認お願いします！」ってなって、「ああ、いいんじゃないか」っていうところで、「じゃあいきましょう。よーい…はい！」って、ワンカットずつ撮影が重ねられて行ったんですよ。
もちろん暑さとの戦いっていうのもあったんですけど、室内も、いや〜、きましたね。出演者の皆もそうですし、スタッフも汗だく。玉のような汗を滲ませながら撮影してくれてましたけど。
それでね、パッと気づいたんですよ。ネッククーラーじゃないですけど、そういう暑さ対策グッズを使ってるのも色々見受けるんですけど、なんかね、スタッフの大半は、手ぬぐいを首に巻きつけてたんですよ。汗を吸い取るっていう役割もしてるんですけど、首に巻く手ぬぐいを一度冷たい水で湿らせておいて、それを首に巻いて、技術さんも照明さんも音声さんも撮影をしてたのを見て、「なるほど！」ってなりまして。
作品の撮影に入りましたよっていう時に、「今回もよろしくお願いします」っていう形で、Tシャツを作ってみたりとか、キャップを作ってみたりとか、スタッフジャンパーを作ってみたりとかっていうことは今までさせてもらってきたんですけど、今回、とあるスタッフの助言もあって、「手拭いがいいんじゃね？」っていう話になりまして。それで、勢いで手ぬぐい作ろうっていう流れになりまして。
普通に手ぬぐい作ってもしょうがないし、本当に話の流れで、「じゃあ何か書く？」っていう。一番最初は「まあ筆ペン？」みたいなノリだったんですけど、「いや、筆ペンは違うな」、「やっぱりちゃんとした毛筆に、墨で、半紙に書いて、それをデータで読み込んでもらって、それで手ぬぐい、行っちゃわない？」っていうことで。
撮影中に、書き初めで使うあの長い細〜い半紙あるじゃないですか。あれを用意してくださって、毛筆の筆と墨をドン、ドン、って置いてくれまして。「よし、書くか！」って言って、スケジュール的にはその日の自分の必要撮影部分は終わってたんですけど、「いや、私服に着替えると風間さんの書いた文字じゃなくなっちゃうから、この衣装のまんまやるわ」って言って書いて…。
で、「何て書く？」っていうところもまた始まるじゃないですか。「これかな？」っていう言葉がやっぱり『心得』っていう言葉に着地しまして。
いや〜、多分、70〜80枚書きましたね(笑)。「これ、あ〜違う！」とか言って、「これも違う！」っていう。
お台場の湾岸スタジオっていうところでスタジオ部分の撮影をさせてもらってたんですけど、他の撮影に来られていたスタッフとか、出演者の方とか、「あいつ、エレベーターホールの前のテーブルで何やってんの？」っていう。
でも皆、「なんかこの髪色で、あの眼鏡を掛けて、警察官の格好してる人、見たことあるな」っていう人が通りかかると、「あ、お疲れ様でーす」って言いながら通ってはくれるんだけど、明らかに撮影はしてないじゃないですか。もうひたすら「駄目だ！」、「これ駄目！ 没！」っていうふうになった、書きかけだったり、書いた半紙が周りにブワーッて溜まっていく奴のことをみんな横目で見ながら、「あいつ、あそこで何やってんの…？」っていう(笑)。
そんな中、「これかな？ うん、よし、これにしよう！」っていう1枚に着地しまして。それで『心得』っていう言葉と、一応「中身は木村ですけど、こういう立場として書かせて頂きました」という意味で、あえて名前は『風間公親』にさせて頂いて。
それで、その『心得』っていう言葉と『風間公親』っていう名前だけじゃちょっと寂しいなと思って、「じゃあ1匹、勝ち虫のトンボを飛ばしておこう」と思って。それも、『風間公親』って書いた、あの細い方の筆あるじゃないですか。それで、もう本当に一筆書きで描いたトンボを1匹、ピュンって飛ばして、手ぬぐいを作りましたね。
それが出来上がってきて、2色作ったんですけど、その2枚を1セットにして、全スタッフ、全キャストに一応お渡しさせて頂いて。
自分から思いついたイベントごとをやっていかないと、結構厳しい現場だったので。内容もやっぱり重いですし(笑)、皆で「イェーイ！」って盛り上がれる現場ではないですし。割と皆、「あれ？ さっきから身長ちょっと伸びた？」っていうぐらいの、背筋を伸ばしてくれた状態で、毎日撮影をさせて頂きましたね。
さすがに2本分という分量だったので、撮影期間も結構長かったですし、天候の都合だったりとか、今まで撮影で使えたところが、諸事情があって使えなくなったりとかっていうこともあって、もう本当にスケジューラーさんも、どうやってこの人数のスケジュールを管理してくれたんだろうっていう。この場所に行ったらこのシーンしか撮れないし、少しでも天気が悪かったら、今度は前後の繋がりがおかしくなっちゃうし。とか、もう本当に細かいことを配慮して、大変だったとは思いますね。
撮影が、「このカットでついに終わるのか」っていうカットが終わって、スタッフも、「以上をもって、風間公親役、木村拓哉さん、オールアップです！」っていう言葉を頂いて、花束を頂いて、監督と握手をさせて頂いて、カメラに「一言お願いします！」って言われた時に、あんまり思い浮かばず、もうとにかく「お疲れ様でした！ ありがとうございました！」ってなって。
その後はね、ひたすらパタッて。ロケで、室内の空調設備が一切ない武道場のシーンだったんですけど、その武道場を一歩出たところに屋根付きのスペースがあって。雨は降ってなかったんだけど、夕方になってきていてちょうど心地いい風も吹いていて、暑いと言えば暑いんですよ。なんだけど、室内よりかはまだマシっていう状況。そこに出たところで、ただただ天を仰いだ状態で、バタンって3分間ぐらい「あー…」って言って(笑)、仰向けに倒れてました。
終わる時って毎回そういう感じなんだよね。やってる間は「今日はこのシーンだ」とか、「ちょと今こういう状態だけど、いけるか？」みたいに自分と相談しながらとか。共演者ももちろん一緒の作業なので、皆のメンタリティだったり、フィジカルだったり、っていうものを、一番いい状態に、とかね。
「教場」の現場は人数も多かったし、作業も多かったし、状況的には厳しかったですが、本当に皆がいてくれたからやることができたんじゃないかな、っていう。だから、「やりきったぜ！」っていう個人的な時間は、その3分だけだったかな(笑)。もうあとは、とにかく「本当ありがとうございました！」っていう一言に尽きますね。
皆さん、楽しみに待ってて欲しいと思います！
[OA曲]
M.心得/Uru
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