2024年07月21日Flow 第三百十二回目「拓哉キャプテン × 天海祐希」Part3
7月のマンスリーゲストは天海祐希さんです！
天海さんとのトークセッションも今週が最後。天海さんにとっての「人生の1曲」も伺います。
木村：ちょっとメッセージにお付き合いいただきたいと思うのですが、よろしいでしょうか？
天海：ぜひ！
【神奈川県 みすず 56歳 女性】
道に迷ったことありますか。
私は元々方向音痴なので毎回スマホに頼ってなんとか目的地にたどり着いているのですが、先日は駅から目的地まで15分で着くところを1時間近くかかってしまいました。
いつも通りスマホ頼りに進んでいたのですが、何故か距離が縮まらず、どんどん目的地までの時間が延びていくのです。
普通ならそこですぐに逆方向だと気付くのかもしれませんが、私はそれに気付くのに結構な距離を歩いてしまいました。
目的地に到着時には焦りと緊張がほどけてどっと汗をかくと同時に、普段坂の上り下りをしない私にそのような機会を与えてくれたのかなと、
ここでも前向き思考が働いてしまいました。
どんなこともそうなんですが、一旦立ち止まって考えるということをせず、なんとかなると感覚的にとらえてどんどん前に進んでしまうのですが、どうすればこの前向き思考が改善されるのか、拓哉キャプテンに何かいい解決策があれば教えて頂きたいです。
木村：道迷います？迷わないですよね、そんなに。
天海：そんなに迷わないですね。
木村：初めて行ったところでも、さほど。地図って見ます？
天海：地図、見ますね。初めて行くところはやっぱりスマホで確認しつつ。
でも、そこまで…1時間はすごいですよね、逆に。
木村：1時間。
天海：うん。坂の上り下りをしてしまったんですね(笑)。可愛い。でも前向き思考はいいですよね。
木村：うん。だって多分このみすずさんは、地図だけじゃなくて、色んなことに対して一旦立ち止まって考えるということを普段されてない。「どんなこともそうなんですが」って書いてありますけど。
天海：でもそこを分かっているならば、一旦立ち止まれることもできると思うんですけど。
自分でお分かりですから、みすずさん、56歳…私も一緒です、56歳。あのね、前向きはとってもいいことだと思うんですけれども、「あれ、違ったかな？」って思った瞬間にちょっと立ち止まって、周りをよく見てみるといいんじゃないでしょうか？
木村：「案外、すぐ先の通りを右に入れば（左に入れば）よかったのかも。」っていうふうに思える、気付けるかもしれないですね。
天海：ね。
でも、方向音痴、可愛いですね(笑)。女の人に方向音痴が多いって言いますか？
木村：どうなんだろう？
天海：言いますよね。
木村：地図が苦手…。でも、地図は自分も苦手かもしれない。
天海：「女の人は地図を回して見ちゃう」とか言いますよね。スマホですらあるじゃないですか。私、自分がちゃんと進んでる方向にないと嫌なんですよ。
木村：（進んでる方向）が前にいないと？
天海：あれ、ちょっと曲がろうもんならさ、スマホでもぐるんぐるんしてくれるじゃないですか。「ふざけんな！」って思いながら(笑)。「なんで！なんかこうやってまた元に戻して！」って私もやる。
木村：でも俺、スマホを手に自分でどこかに行くってあんまりやったことないです。
天海：本当ですか。
木村：あんまない。本当に方角で行っちゃいます。
天海：すごい！
木村：「こっちじゃね？」っていう。
天海：当たってるの(笑)？
木村：当たってます(笑)。「あっちから来たよね、俺？」っていうのが、なんか入ってます。
天海：動物的勘？
木村：動物なのかな？で、「こっちから来たよな。」っていう。だから「こっち帰れば帰れんだろう。」っていうので、割と海外とか行った時はそうですね。
天海：あ〜、海外恐ろしいね。
木村：恐ろしかったですけど。どこ見ても同じような風景の時とか。
この間ローマにお邪魔した時は、どこ見ても歴史的建造物だし、「あれ？この水飲み場みたいなのと似たのあったな。」っていうのが何個も。
天海：あるある。色も一緒だしね。
木村：そう。あれは結構参りましたけど。
天海：分かります。へ〜。
木村：結構当てずっぽうでやってますね。
天海：すごい。
じゃあ、みすずさん、当てずっぽうで大丈夫ですよ。キャプテンも当てずっぽうで行ってますから。
木村：でもほら、「一旦立ち止まって」っていう…。
天海：っていうこともやってみたらいいんじゃないですかね？
木村：立ち止まってない自分のこと分かってるんだったら、立ち止まれるんじゃないの？っていう。
天海：そうだ。1回ね、これからどんどんね。
木村：いいアドバイスになったと思います。
天海：そうですか？
56歳、頑張りましょう。これから足腰が弱っていきますからね。気を付けて、一旦立ち止まって考えて。
木村：そして天海祐希さんなんですけども、2024年12月13日に公開される映画『ふしぎ駄菓子屋 銭天堂』の主演を務めることが先月発表されたということで。
これはどうでした？
天海：あのね、全身特殊メイクをしまして、面白かったです。
木村：え？全身？
天海：うん。ここら辺がちゃんとがっつりした特殊メイクだったんですけど、体も付けまして、手も付けて。だから付けるのに2時間弱、3時間近くかかったんですね。
木村：支度に？
天海：うん、支度に。でも面白かったー。
児童小説なんですけど、本当にお子さんたちは楽しんでくださっていて、アニメーションにもなっていますし…。大人も楽しめる。教訓もある。
木村：「銭天堂を舞台に、願いが叶う『ふしぎ駄菓子』を買った人々の」…。
天海：顛末が、面白いんですよ。
木村：へ〜。観よう。
天海：もうぜひ！
お子さんたちはよくご存知だと思いますよ。お子さんをお持ちのお母様方からたくさんご連絡いただきました。お友達から、「あんた、紅子やるんだって？」って言って(笑)。
木村：その登場人物の名前が「紅子」。
天海：「紅子さん」って言うんですね。
木村：これはちょっと要チェックということで。ぜひぜひ、僕も楽しみにしたいと思います。
天海：よろしくお願いします。ありがとうございます。
木村：今月は天海祐希さんとお送りしてきたんですけども。まだ2024年。今後はどうしますか？
天海：今後ですか。
いただいたお仕事を一生懸命頑張りたいと思います。
木村：その都度ちゃんと、谷に落とす。
天海：(笑)。いやだって、私も現場で見て思ってましたけど、木村さんは自分に対して全然納得しないじゃないですか。「もうちょっとできるんじゃないか。」、「まだこうできるんじゃないか。」ってことと戦ってるじゃないですか。自分が「俺これでいいよ。」っていう素振りがあんまりない。
「もう私はこれでいいんです。この程度でいいんですよ。」って思ってると、それ以上進歩がないじゃないですか。「これもう1回やったら、もっとこういうふうにもできるかも。」「ああいうふうにもできるかも。」って思いつつやってると感じたんですね。
木村：はい。
天海：だから、それはとても私も理解できるなと思っていて。「もう私このくらいでOK。私はこれだけできればいいんです。」っていうふうにしてしまうと成長がないから、まだまだ成長できるようでいたいなってすごく思う。だから、いただいたお仕事を、丁寧に一生懸命、「こなす」んじゃなくて向き合ってやっていきたいなって。
木村：俺、「こなす」って言われるのもちょっと怖いんですよね。
天海：嫌だね〜、分かる。
木村：いや〜、バレてーらー。この人にはバレてました(笑)。
天海：いやいやいや。本当そう。
木村：公開される映画もそうですし、でも今回（『Believe−君にかける橋−』）ちょっとどーんと重めのお話ではあったりしましたけど、ああいう真面目なお話を今回やらせていただくと、どっかにふざけたくなる自分もいたりするので、そういう作品で、また逆に、逆がっつり行けたらすごい楽しみだなぁっていうか。
天海：(笑)。ありがとうございます。
木村：そうなれたら、またよろしくお願いいたします。
天海：声掛けていただけるように。こちらこそ、健康で元気でいたいと思います。
木村：それはお互いに、そう思います。
天海：(笑)。
木村：毎回この番組は、ゲストの方に「人生の1曲」というものをお伺いしてるんですが、天海さんの「人生の1曲」…今日お話させていただいて「あれじゃないかな？」っていうのは何となく想像つくんですけど、伺っていいですか？
天海：いいんですかね？私、こんなベッタベタミュージカルの曲を流していいのかなと思ったんですけど…。『ウエスト・サイド・ストーリー』で「Maria」という曲。これは本当に自分がこの曲を見て聞いて、「この歌を歌いたい。」って思った曲なので、できれば、ぜひこの曲をお聴きになって映像も観ていただけたらと思います。
木村：まさかのね、「Tonight」じゃないっていうね。
天海：そうなんですよ。
木村：「Tonight」じゃなくて「Maria」の方なんですね。
実は、話題になった時に乗っかるかそうじゃないかすごく迷ったんですけど…僕もすっごい見てて。
天海：えー！本当ですか！
木村：で、ちょろっと今回の作品（『Believe−君にかける橋−』）で、フェンスと言うか柵を乗り越えるシーンが必要で、乗り越えてはみたんですよ。
天海：あった！ジェット団だ！
木村：バレました？
天海：ジェット団だ！すごい！
木村：ちょっと時間も迫ってたし、現場が雨も降りそうだったんで、「あっという間に終わらせようぜ。」って言って。でも肋骨折れてる設定だし、「なんかねーかな。」と。「あ、あった。」。
天海：「『ウエスト・サイド』だ。」。
木村：…って思い出して。
天海：うわ〜、すごい！
木村：それであの越し方をしました。
天海：さすがです…！
木村：(笑)。
天海：こういうことが、『Believe』にはいっぱい散らばってるわけですよ！
また1年後とかに呼んでください。私がまた詳しく解説したいと思います(笑)。
木村：その時はお願いします(笑)。
[O.A曲]
M.Maria/O.S.T. WEST SIDE STORY CAST
[後TM]
M.I’ll be there/MAN WITH A MISSION
2024年07月14日Flow 第三百十一回目「拓哉キャプテン × 天海祐希」Part2
7月のマンスリーゲストは、天海祐希さんです！
どんなトークになるのか、お楽しみに！
木村：天海祐希さん。1967年8月8日、東京都出身。
天海：はい。
木村：ちびっ子の頃は、何系の女の子だったんですか？
天海：そんなに目立つ子じゃなかったです。背ばっかり大きくて。
木村：もう背は大きかったんですか？
天海：背は大きかったですね。幼稚園の頃から大きかったんじゃないかな。で、そんなに目立つ子じゃなかった。割と地味な子だった。でも、家族の前で何かをするのは好きだった。
木村：それは何をしてたんですか？
天海：歌を歌ったり…。だけど、別に幼稚園でも小学校でもそんなに目立つタイプではなかった。
木村：へえ。ちっちゃい頃なりたかったものとかあったりしたんですか？
天海：お芝居をする人。
木村：もう既に？
天海：そう。5歳の時に決めてた。
木村：それって、撮影現場でちらっと俺に話してくれた、あの先生のおかげ？
天海：そうそう。幼稚園の先生が。
木村：言ってくれたんだって。
天海：そう。「ゆりちゃんは声が大きくて、お芝居上手ね。」。そしたらその一言で「ゆりちゃん、お芝居上手なんだ。」って思って。
木村：(笑)。
天海：すごい自分にめっちゃポジティブな捉え方をして、「ゆりちゃんはお芝居をする人になる！」って思ったんだけど。後々よく考えてみたら、「声が大きい」っていうのと「お芝居上手」ってのは違うんですよね。単に「声が大きいわね。」って言われてただけなのに、「お芝居上手ね。」っていうのを鵜呑みにしちゃって。
木村：でも、言ってくれてたんでしょ？
天海：そう。それで、「お芝居をする人になる」って決めたの。
木村：すごくない？ 5歳だよ？
天海：(笑)。
木村：それで、実際宝塚の方に入ろうと思ったのは、それは何歳の時ですか？
天海：「宝塚に入りたい」と思ったのは、中学2年生。それまでは、1回か2回、祖母に連れられて東京宝塚劇場に観には行ってるんですけど、そこまで心惹かれていたわけではなくて、「お芝居をする人になるには、どうしたらなれるんだろう？」と思っていて。その当時、スカウトか、児童劇団に入るか、ぐらい。でも、「それはそれでなぁ…」って思っていて。
中学2年生の担任の先生が、「あなたバレエもやってるし、演劇部にもいるんだから、宝塚に行ってみない？」って言われて。その先生は、宝塚のファンだったんですよね。麻実れいさんという方のファンで。「背も大きいし、宝塚行ったら？」って言われたのを聞いて、それがちょうど三者面談で母と私のいる前でそれをおっしゃったんですよ。「宝塚か！宝塚だったら色んな芸事の全て基礎のものを教えてくれて、なおかつ舞台に立てる。ああ、宝塚いいな。そこに行けたらいいな。」って思ってたんですけど。
ちょうど中学2年生で、同じぐらいだったかな、テレビのロードショーで、「ウエスト・サイド・ストーリー」をやってたんですよ。
木村：ほう！
天海：今でも忘れない、沢田研二さんと大竹しのぶさんが吹き替えをしてたんですけど、それを観て「なんてすごい映画なんだ！」って。ミュージカルだし、「このトニーが歌うマリアの曲を、トニーになって歌いたい」と思ったの。
木村：マリアじゃなくて。
天海：マリアじゃなくて(笑)。普通マリアですよね。なんでか、「トニーの役になって、このマリアの歌を歌いたい。」って思って、「ハッ！宝塚ならできるじゃないか！」と思って。そこで「宝塚に行きたい！」って思った。
木村：へえ〜。
天海：高校2年通って、その間にバレエとか歌とか練習させてもらって、高校2年修了で1回受けた。
木村：今「1回受けた」って言いましたけど、それしか受けてないですよね？
天海：そうですね。「今年落ちたら、もう2度と来ません。」とか言っちゃったんですよ。
木村：言ったらしいですね。
天海：「もう2度と来ませんってどういうこと？」って感じよ(笑)。「何なの、あなた？」っていう感じですけれども。
木村：(笑)。
天海：まずそれが正直な感じなんですよ。その「2度と来ません」っていうのが悪い言葉だと思わなかったんですよね。親とも、1回しか受験するチャンスをもらえてなかったので。
そしたら「え？来ないの？」って言われたから「はい。親と約束してるのも今回1回なんで、今年落ちたらもう2度と来ません。」って言ったら、その時に面接をされていた先生達が、バレエも歌も全然下手くそで「これはもうちょっと外で練習させた方がいいんじゃないの？」って話になってたんですって。でも、「あれ？ もう今年しか来ないんじゃ、駄目か。」って言って、みんな点数をバーって書き換えて、それぞれちょっと入れてくださろうとしたんでしょうね。点数が上がっちゃって…。1番で入っちゃったの(笑)。
木村：これ、あんまり参考にしない方がいいですよ。
天海：本当にしないでください。
木村：これから宝塚を目指す皆さん。「もう私、金輪際ここに来ませんから。」みたいなことを言ったら、「あ、そうか。」って言って終わっちゃうパターンもあるかもしれないんで。これは天海さんだったから通じた。
天海：満面の笑みで言っちゃったからね。
木村：普通、満面の笑みであんまり言わないですよね。
天海：そう。考えてみれば、本当に失礼なことを言いましたよ。
木村：そして、1987年入団して1年目。え？1年目？で、もう新人公演で主演をされて。
天海：はい。
木村：で、93年には…もうだから6年後ですよ。
天海：はい、6年半ぐらいですね。
木村：…には、もう月組のトップ。という位置にいて、今の天海祐希さんっていう。
天海：たまたま、タイミングが良かったんですね。
木村：いやいや。
天海：本当に。
木村：で、28なんですね。
天海：はい、28歳の時に辞めましたね。
木村：その後がちょっとびっくりなんですけど、辞めた後の一番最初の仕事が、全編シアトルロケの英語のセリフの日米合作の映画、っていうものなんですけど。
天海：はい、そうでした(笑)。
木村：なんでこういうのを受けたんですか？
天海：その当時、宝塚を退団するにあたって、ずいぶんと色々とマスコミの方とか、新聞に載ったり、雑誌に載ったり、あとはちょっと騒いで頂いたんですね。これ、私はこのまま日本にいてこのまま日本でお仕事をしたら、絶対にならないつもりだけど、天狗になるんじゃないかと思って。この「宝塚を辞めました、天海祐希です。」「ワーッ！」のまま来たら、天狗になりそうな気がして。
だったら宝塚を辞めて、「私は守ってくれていた団体から独り立ちしましたよ。私は何もないんです。1人なんです。」っていうのをちゃんと思い知るために、全く知らない人のところに入ろうと思って。
木村：それで、この現場を選んだんですか？
天海：そう、選んだ。そしたら、やっぱり向こうのキャストの方とか、スタッフの方とか、「祐希は何をやってきたの？」、「祐希はどんな作品に出たの？」って聞いてくれて。「今までは宝塚歌劇団というところにいて、男役をやってたんだよ。」って言っても、あんまりよくわかってくれないから、写真を見せたり。
当たり前のことなんですけど、「誰も私のことを知ってくれていない。これが今の私なんだ。」と思って。「私はこんなに知られていないんだ。」っていうことをすごいちゃんと自分で身に沁みてわかって、「ここから頑張るんだ。」と思った。
木村：ほー。
天海：だからそれはすごくいい経験でした。
木村：へぇ。でもなかなかそれをいい経験…いい経験と言うか、「天狗になるかも。」って自分で思わないよね。
天海：いやいや。こんなに騒いで頂いてねって思いながら。
木村：外出ると本当に知らないんですよね。あれは「ああ…。」って。
天海：本当。「これが今の自分なんだ。」と。当たり前ですよね。アメリカのシアトルで、誰も知らないですよね。
木村：うん。多少、アジアだったりとか近い国の皆さんは、「ああ！」っていうふうに喜んでくださったりしますけど、全然知らないですからね。だから、今の選択をして、そういうモチベーション、そういうメンタリティで、そういう作品を選んだんだっていう…、やっぱ「俺にこれをやらせろ。」って言う人ですよね(笑)。
天海：(笑)。いやいや。でも本当に、ファンの方がすごく応援してくださって。何年も宝塚の舞台で見てみたいと思って応援してくださったファンの方がいらっしゃるのに、私がこのタイミングで辞めるって決めてしまっているのは、私が勝手に決めたことで。だから私が決めたことで退団の時に泣くのは失礼だと思って。「泣きたいのは、私達の方だよ。」って思われちゃうだろうなと思って。だから極力泣かないようにして。
木村：(笑)。
天海：泣いた顔とか覚えられるの、見られるのは嫌じゃないですか。だから、極力笑って退団した。「本当にありがとうございました。」と思って。
で、宝塚を応援してくださる方って、自分が辞めたことによって、ちゃんとその次に宝塚で応援したい方を探してくださるし、宝塚を愛してくださるファンの方が多いですから、だから「それでも私も応援していただけるんだったら、ぜひ頑張りますんで応援してください。でも宝塚も応援してください。」っていう気持ちで、辞める時にファンクラブは全部解散して…。
木村：んー…！もう全部、バラしたんですね。
天海：うん。これだけの人が私を応援してくれているってすごい力にもなるんですけど、でも、そこに甘えちゃいけないじゃないですか。
木村：(笑)。
天海：いや、これだけの方が応援してくれるって凄い力なんだけど、でも、これだけの方がいるんだって思うことも、これからチャレンジしていかなきゃいけない私には甘えの材料になるなと思って。だから、これから本当に1人でどれだけの人が応援してくれるかわからないけれども、頑張ってやらなきゃ、みたいな感じだから、バラした。
木村：お話を聞いてる限り…なんだろうな？「獅子は自分の子供を谷底に落とす」って言いますけど、両方やってますよね？
天海：(笑)。
木村：落とす方もやってるし、落とされて、「くそー！」って上がってく方もやってるし。一人二役ってよく言いますけど、もうまさに今、自分でやってるんだなっていうふうに思いました。
天海：すごい恵まれた宝塚生活だったので、本当に感謝しかない。
木村：でもその後、映画・テレビなどで、それこそシリーズ化されたものが、もうとんでもなくありますよね。
天海：いや、そんな…。
木村：「BOSS」シリーズ、「女王の教室」、「離婚弁護士」、そして「緊取（緊急取調室）」。
天海：はい、「緊取」。
木村：で、大河ドラマ。「利家とまつ」。
天海：大河ドラマは1回だけなんです。
木村：色んな現場を経験されてきてますけど、「あ、この作品だったかもな。」っていう、ターニングポイント的になったものってあったりしますか？
天海：まず、「離婚弁護士」は大きかったです。事務所が変わって最初の連続ドラマだったんですけど、それまで、割とふざけたりする役もあったんですが、ふざけるではなくて、30代、40代のちゃんとキャリアを持った女性が、「実際はこんなヘマもしちゃう。でも仕事はこんなにできるんですよ。」っていう、その落差をちゃんと表現できるような役に巡り合えたのは、この「離婚弁護士」が初めてで。なおかつ、それまでもやらせて頂いたこともあるんですけど、「連続ドラマを背負う」っていうことをここで学んだ気がする。
木村：ほ〜。その作品ももちろんそうですけど、その作品の中に存在してるキャラクター・役っていうものとの出会いって相当大きいっすよね。
天海：大きいですね。
もう1つ進んだのが「BOSS」で、これ両方とも林宏司さんという脚本家の方なんですが、林さんのお書きになる女性っていうのは、本当にすごくちゃんと振り幅があって、とても面白い作品を書いてくださる方で。「BOSS」はもう1つ、シリアスとちょっとふざける…とまでは言わないけど、冷静にやってて面白いことの際をやった感じ(笑)。
木村：(笑)。でも、そういうのをちゃんと匂いながらやってらっしゃるなっていう感じはすごくしますね。
天海：そうですか。ありがとうございます。
木村：「書かれてるからやる。」、「ただやる。」っていう方ではなく、そこをちゃんと嗅ぎ分けて、「ここは面白いとこだぞ。」、「面白いものにするべきだぞ。」っていうものの臭覚と言うか。
天海：(笑)。
木村：「いや、ここはちゃんとやんなきゃ駄目。」っていうところはちゃんとやってらっしゃる人だな、ってすごい思いました。今回も僕は思いました。
天海：(笑)。そうですか、ありがとうございます。
[O.A曲]
なし
[後TM]
M.I’ll be there/MAN WITH A MISSION
2024年07月07日Flow 第三百十回目「拓哉キャプテン × 天海祐希」Part1
7月のマンスリーゲストは、ドラマ「Believe−君にかける橋−」で共演した天海祐希さんです！
どんなトークになるのか、お楽しみに！！
木村：狩山玲子さんが来てくれました。
天海：ありがとうございます。
木村：いや、僕が狩山陸をやらせてもらったんですけども、狩山玲子をやってくださいまして…。
天海：奥さんですよ、奥さん！もう思い残すことないですよ、私。
木村：何を言ってるんですか。やめてください。
天海：本当にすいません。
木村：いやもうそれで、この場をお借りしてもう一度「ありがとう」をちゃんと言わないとな、と思ってたんですけど…。
僕のクランクアップが、「本当にこのシーンでクランクアップなんですか？」っていうような内容のシーンだったんですけど、その現場にわざわざ来てくださいまして。あと、（斎藤）工と（一ノ瀬）颯も駆けつけてくれたんですけど。
天海：はい。ちょっと早めに入りましてね(笑)。
木村：本当にあの時はありがとうございました。
天海：とんでもないことです！今回はバタバタだったからかもしれないしれないんですけど、主演の方って、ワーッって皆が揃ってるところで終わることが多いじゃないですか。それじゃなかったので、「これでいいのか？」と思って。「これはちょっと行くべきじゃないか？」と。休みだし(笑)。
木村：(笑)。いや、休みは休みですよ。
天海：「俺に祝わせろ。」と思って行きました(笑)。
木村：あのね、天海さん、ちょいちょいそのワード言いますよね。「俺に言わせろ。」とか、「俺にやらせろ。」、「俺に行かせろ。」っていうね。結構その言葉が多いんですよ。
天海：そうですね(笑)。
木村：こんな感想メッセージもリスナーから届いてるので、一緒に聞いてもらっていいですか。
天海：はい、ぜひ。
【埼玉県 フミロック 46歳 男性】
『Believe-君にかける橋』、全9話、がっつり受け取りました！
初回放送から怒涛の展開に、我が家の食卓は常にどよめきっぱなしでした。
誰が敵で、味方か？謎解きや、豪華キャストたちも見応えたっぷりで毎回1時間があっという間でした！
そして、橋のCG作ったスタッフさん！！
爆破凄すぎ！！夕飯食べる手が止まりました！
そして、キャプテンと天海さんとの夫婦役は、とっても新鮮でした。
狩山夫婦、どんなに冷めてても、どんなに喧嘩し合っても、そして離婚届書いていたとしても、奥底にはお互いを信頼(Believe)して、愛情溢れてて、素敵な夫婦でした！最後は泣けました！
初回での天海さんの『夫婦には、逃しちゃいけない瞬間がある』というセリフ、お気に入りでもあり、めっちゃ刺さりました！
あれから、ボクは気付ける旦那を目指してます！
天海：素晴らしい！ ありがとうございます。
木村：他にもたくさん感想メッセージが来てたんですけども。
「気づける旦那」。そうね、「夫婦には逃しちゃいけない瞬間がある。」っていうね。これは、同じように刺さってくださった方が多かったみたいですね。
天海：あ〜、そうですか。
木村：はい。
今回の現場はいかがでしたか？ 本当にたくさんの現場を経験されてると思うんですけど、100点満点で言ったら今回は何点ですか？
天海：100点満点で言ったら、それは100点満点ですよ！
木村：え？
天海：本当。私、声を掛けていただいて、「木村拓哉という人がどういう現場を作るのか？」を見たかったのもあって、奥さん役というのには多少の不安はあったものの(笑)、でも「こんなことはもう2度と起こらないだろうから。」と思って参加させていただいたんですけれども。
何て言うのかな…。疾走感があった。
「スピード感」っていう言葉にも変えられるんだけど、スピード感って言うと、なんか流れる景色を自分で見られないような気がするんですね。でも「疾走感」って言うと、「自分の足できわめて速く走る」っていう感じ。だから、流れていく景色も自分でちゃんと見られるような速さ。現場に疾走する感じがあった。それは「あ〜すごいな。」と思いました。
木村：へぇ〜。
天海：「自分を真ん中に置かせていただいて作る現場っていうのは、どういう感じなんだろうな？」っていうのは、反対にすごく自分の現場のことを考えたけれども。
すごく面白かったし、とても居心地が良かったし。
もちろん「緊急取調室」のスタッフもずいぶん被っていて、同じメンバーなんだけど、「緊取」とやっぱり違う感じもあったし、「やっぱり真ん中の人によってこんなに違うんだな。」っていうのをすごく感じた。面白かった。とても身になったし、勉強になった。
あとは、「木村拓哉という人が、現場でどう居るのか？」っていうのも、私もすごい陰から見てたんですけど…。
木村：嘘だ(笑)。
天海：本当。この方、なかなかセットから去らないんですよ。セットに居続けるの。それで、そうかと思えば、別に座ってるわけでもなくて、そこに傍らに立ってスタッフが動いてるのをじーっと見てるんですよ。
木村：(笑)。
天海：そういうのって結構珍しい。主演の方とか、自分もそうだけど、喋らなきゃいけない時とかはなるべく1人になりたくて、セットチェンジとか照明チェンジとか色々カメラの位置を変える時とか、ちょっと人から離れてしまうことがあったりするんですけど。
木村：でも、天海さんは、逆に食事休憩が入った時以外は、ずっといませんでした？
天海：そんなこともなかったですけどね。だから、「ああ、この人はこうやってすごく現場が好きな人なんだ。」って。
あのね、面白かったのが、「スターである木村拓哉」と、あと「職人である木村拓哉」もいて。
木村：うん？
天海：「物を作る」。「一つの作品を作る」。ちゃんとその一つの歯車になりつつ、みんなを引っ張ってってるから「これはすごいことなんだな。」って思いながら見ていた。職人ぽかった。
木村：へぇ〜。
天海：絶対に台本開けないんですよ、この人。それは小日向さんにも言われていて、「木村くんは現場で台本開かないから」。
木村：(笑)。
天海：「自分が紙ぺらを持ってると、それを取り上げられる。」とか。
木村：いや、あれね…(笑)。今回もすごい楽しみにしてたんですよ。
天海：やらなかったですか？
木村：できなかったんですよ。
天海：え〜(笑)。
木村：あの（小日向さん演じる）磯田社長との面会シーンって、真ん中に強化アクリルがあるから。
天海：そっかぁ。
木村：おじちゃんが本番直前までこうやってポケットから出してるメモ用紙を、「うわぁ…取りてぇ〜！」って思いながら見てたんだけど、あの強化アクリルがあるから。
天海：取れなかったんだ？
木村：取れなかったんですよ。
天海：でも、「木村くんは台本見ないんだよね。」って言ってたから、「あー本当だな。」と思って。「こういうところも、自分で努力したところは見せないようにしてる人なんだな。」って思った。
木村：(笑)。
天海：で、なお且つ、現場で色々アイディアを出されるじゃないですか。そういうのも、「俺は、私は、こういうのをやりましたよ。」っていうのを出さない。
で、先ほど伺ったんですけど、そういう本当に「ほぉ〜っ！」って息を吐いてしまったのは、近々で言いますと、9話の橋の上で「なんだこれ？」って言った後、ちょっとあなた！ 設計図に顔をうずめて、ガーッとやったじゃないですか。もう、あまりにも感動して、「ほぉ〜っ！」って言っちゃったからね！
木村：いやいや…(笑)。
天海：あれは、木村拓哉のアイディア。いや「狩山陸ならこうするだろうな。」っていうアイディア。
そして、私が描いたすごい下手くそな絵…。あれ、多分8話ではそこがカットされたんじゃないかと。
木村：カットされてました。
天海：ね。あれ本当は、私が変な絵を描いて「なんだこれ？」って言う陸の言葉があったんです。それもアドリブでね。それがカットされたんです。
それが本当はその9話に繋がっていて、あれを見て、「なんだこれ？」って言うっていう。
ポツンと浮いてしまったようにも聞こえたかもしれませんが、あの下手くそな絵を見て「なんだこれ？」っていうのを言うだけでも、狩山陸の玲子さんに対する思いというのは溢れてたな、と思ったりしましたよ。
木村：いや〜…。でも、あそこで脚本上でもありましたけど、「たった1時間だけでも戻ってこられてよかった。」っていうあの2人の空間と…。
要は、今まで当たり前のようにすれ違ってた空間で、お互いのことを100%感じあえた1時間っていうのに、色んな瞬間が詰め込まれてるんだとしたら、それこそ「結婚してくれてありがとう。」っていうワードはワードだったんですけど、あれ自体がちゃんとしたプロポーズで。
リハビリを受けてる時に、リハビリに付き合ってくれた玲子さんにノリで「これ頑張ったら俺と結婚してもらっていいですか？」って言って、「あ〜いいですよ〜。」って言う(笑)。それ以来、多分してないだろうなと思って。それでああいう瞬間になっちゃったんですけど。
そしたら、玲子さんが、脚本に書いてないこと言ったんですよ。
天海：(笑)。
木村：「あれ？ これ脚本なかったな。」と思って。
天海：そうそう。
木村：（山本）舞香ちゃんがやってくれた…。
天海：2人でお家で、「なんで結婚したんですか？」って聞かれて、「うちの病院に入院してきて」って。
8話で、私の前に跪いて「結婚してくれてありがとう。」っていうセリフがあったんですね。あれは多分、その時に木村くんが「プロポーズと同じ形にしようかな？」って言って、私の前に跪いてくれたんですけど、それをすごく覚えてて。
その後の9話で撮った（山本さん演じる）絵里菜ちゃんとの会話で、「なんで部長と結婚したんですか？」って聞かれて、「うちの病院に怪我して入院してきて、つらいリハビリをしている時に急に目の前に跪いて」っていうセリフを付け足したんですよ。前のを拾った形になるんですけど。
それも監督には一応ちゃんと言って、「こういうふうに木村さんは『プロポーズの再演のような感じでやる』って言ってたから、こっちでこのセリフを足してもいいですか？」って言ったら許可が出たので、そのセリフを足してやらせてもらいました。
木村：ありがたいですよね。だから、共演者でありながら、本当に狩山玲子さんだったし…。収監されたり、手錠を何回も掛けられたりしてましたけど…。だから僕は、あのワードを勝手に足しちゃったんですよね。
天海：狩山玲子でした。
木村：狩山玲子が、僕を僕にさせてくれたっていうワードは…。
天海：それも木村さん発信ですよ。
木村：いやいや…。あれは、磯田さんとああいうふうに話しててあの会話の流れになったので。
天海：あれも大きかったですね。
木村：「ほぅっ」って(笑)。
天海：…って、思いましたよ(笑)。
[O.A曲]
M.I’ll be there/MAN WITH A MISSION
2024年06月30日Flow 第三百九回目
今週は皆さんから頂いたメッセージを紹介します。
いつもたくさんのメッセージを本当にありがとうございます。
まずは、先週最終回を迎えたドラマについてのメールから。
【東京都 ナタデココ 15歳 女性】
キャプテンこんにちは！「Believe −君にかける橋−」素敵でしたー！
毎週次はどうなるのかなとワクワクしていました。
特に最終回では伏線回収が個人的にすごく自分の中ですっきりしました。
ずっと気になっていたパスワードがbelieveというところで、狩山らしいなと思うと同時にビリーブというドラマの名前に込められている意味を考えさせられました。
また、最初に公開された画像が最後の紙飛行機を投げている狩山というのも、点と点が繋がった感じがして素敵な締めくくり方でした！
作品を届けてくださった木村さん、キャストの方々、スタッフの皆様、本当にありがとうございました！！
木村：こういう事なんだよ。こういう事。ああ、もう、やって良かったっていう。もう、それだけですね。
15歳のナタデココがこうやって感じ取ってくれて、「キャストの方々、スタッフの皆様、本当にありがとうございました」って言ってくれただけで、俺はOKです。こういう事なんです。嬉しいです。ありがとうございます。
一番最初に公開された画像、ポスターの事だと思うんですけど。あの撮影をさせていただいた時に、スタッフが絵コンテというものを用意してくださっていて、「こういった感じのポスターを作ろうと思うんで、狩山陸の後ろ姿を撮らせてください」って、“橋の向こう側に歩いていく後ろ姿”の絵コンテだったんですよ。
もちろん橋の奥に、向こう側に行く狩山の後ろ姿も撮影したんですけど、狩山玲子さんの存在を撮影INする前に、なんとなーく、もしこうなってしまった場合嫌だなっていう思いが自分の中にあったので写真を撮る時に、「向こう側に届くようにではなくて、天に向かって何かを届けたい狩山っていうのも抑えといていいですか？」って言って、あの写真を撮らせてもらって。何を投げてるかは明確に決めてなかったんですけど、何かを玲子に向かって届けたい狩山陸がそこに居るっていう、ただ向こう側に一歩踏み出すっていう写真じゃないのも撮ってて。
そちらの方を選んでいただいた後に、脚本家の井上さんから「あのポスターを見て、最後に紙飛行機を飛ばすっていうアイディアに行きつきました。素敵なポスターをありがとう。」っていうコメントを頂いた事を覚えてます。
だから、ナタデココちゃんが感じ取ってくれた通りなんですけど。それで、点と点がちゃんと繋がったんじゃないかなと思いますね。
いや〜、たくさんの感想が来てて嬉しいなぁ。
つづいては、この作品についてのメッセージを頂いてます。
【三重県 ぴーすけ 32歳 女性】
木村さん、こんにちは。
「グランメゾン東京」のスペシャルドラマに続き、映画化も発表されましたね。
私はホテルでパティシエをしています。
コロナ禍で、お客様を迎え入れできない状況が続く辛い時期、ラジオから聴こえる木村さんの「一緒に乗り越えていきましょう！」の言葉に、たくさんの力をいただきました。
また、4年ほど前にラジオでメッセージを読んでいただき、今投げ出したら木村さんに顔向けできない！と、何度ももうひと頑張りすることができました。
あのドラマに出会わなければ、このラジオにも出会わなかったので、今の自分もなかったと思います。本当に感謝しています。
スペシャルドラマでは、コロナ禍の奮闘を、映画では本場フランスでの奮闘が描かれるということで、尾花さんたちが向き合う姿を勝手に自分と重ねながら想像し、早く観たくてうずうずしています。
木村：ドラマがなかったら、このラジオにも出会ってないし、これ聴いてなかったら今の自分はないって言ってくれてますけど、こういうメールを拝見させていただいたりすると、決して一方通行じゃないんだなっていう事をもう一度自分も再確認できますし、自分がしてる事がこういう人たちのモチベーションだったり力だったりになれてる、そう思えるだけで僕は物凄くエネルギーになるので逆にありがたいですね。ありがとうございます。
グランメゾンなんですけど、スペシャルドラマの方は「グランメゾン東京」で、映画の方は「グランメゾン・パリ」という事で、日本を飛び出してフランス料理の本場パリでチーム・グランメゾンがどうやって挑んでいくのか。
つづいては、今月のマンスリーゲスト久保田利伸さんとのトークを聴いてくれた方からメッセージを頂いてます。
【東京都 たんたんママ 61歳 女性】
こんにちは！キャプテン！初めまして！毎週楽しみに聴いております。
6月のマンスリーゲスト久保田利伸さん、いつも以上に楽しみに聴かせて頂きました。
私決して知り合いでも親戚でもないのですが、久保田利伸さんとは全く同じ生年月日なんです。同じ日に生まれて同じ時代と共にカウントしてきた久保田さんの生き方、何を見て何を感じ、今に至るのか、とても興味あったし、キャプテンがとてもお上手に聞いて下さり、「あー、この頃そんな見え方していたんだ」とか、「今持っておられる才能はこんな風に育ったんだ」とか、お互いの時代背景が見えて来て嬉しかったです。
そして今回のキャプテンのアルバムに提供して下さった曲も、めっちゃファンキーでカッコよい曲！アルバム聴くのが今から楽しみです。
木村：久保田さんとの久々のがっつりトーク。音楽以外にああやってお話しできたり、色んな言葉や感情をキャッチボールできるのってめったにないので、めちゃくちゃ楽しかったな。
そんな久保田さんから提供してもらった「No Night, No Starlight」と「‘Cause I love you」という2曲が、次の3枚目のアルバム『SEE YOU THERE』に入ってますので。8月14日かな。是非是非、聴いてほしいなと思います。
あと、AIさんから頂いた「Stay Safe」や、他にもとんでもなく豪華なアーティストの皆さんに色んな力を分けていただきまして。さんまさんの詞だったりとか、Uruちゃんだったり、竹内まりやさんだったり、堂本剛だったり、SUPER BEAVERの亮太、あとは吉田拓郎さんとか。もうね、ほんとにありがとうございますっていう皆さんなんですけど。
前作がコロナ禍という事もあり、“共に次の目的地を探そうね”という意味合いで「Next Destination」っていうふうに言わせてもらったんですけど、今回はそこから一歩進むことができたんじゃないかなという事で、「あそこで会おうぜ！」っていう。何処とは言わないけど、ただそれだけ。なので、『SEE YOU THERE』っていうほんとに簡単なワードにしてしまいました。
声を出しちゃいけませんとか、実際に自分もそんな皆さんの前に立ってやらせてもらったんですけど、次はそういう状況でもなく、皆さんの感情をそのまま伝えられる、そんな空間になれたらいいなと。自分もそれに応えたいなと思っているので、今から僕もセトリとかを考えております。今回は声出し解禁後初のライブという事なんで、めっちゃ楽しみにしております。皆さん、よろしくお願いします。
ここで１曲、8月14日にリリースの『SEE YOU THERE』から、SUPER BEAVERの亮太が曲を提供してくれています。「ここにいる」ってナンバーなんですけど、これまさしく、これ間違いないと思います。その会場で、俺もヤバいんじゃないかなって、今ちょっと想像してるんですけど。そうならないように、しっかり皆に伝えたいなと思います。
[O.A曲]
M.ここにいる/木村拓哉
[後TM]
M.I’ll be there/MAN WITH A MISSION
2024年06月23日Flow 第三百八回目「拓哉キャプテン × 久保田利伸」Part4
6月のマンスリーゲストは、久保田利伸さんです！
久保田さんとのトークセッションも今週が最後！久保田さんの人生の1曲も伺います。！
木村：これはちょっと伺っておきたいなと思うのが、同時多発テロあったじゃないですか。あの時、ニューヨークに拠点を構えてた兄ぃ的には、やっぱり色々変わりました？
久保田：あの時俺はね、日本でレコーディングしてたの。日本でレコーディングしながらスタッフがスタジオからいなくなって、エンジニアが1人だけ残ってやってて。なんでいなくなっちゃったの？相当、俺の歌つまんねーんだなと思って。一瞬休憩になって、「久保田さん、来て来て！」ってテレビモニターを見て、ニューヨークでそういう事が起こってる。飛行機突っ込んでる、みたいな。
そこから3か月くらい渡航禁止になったから、ニューヨークに帰れなくなっちゃったんだよ。その後帰ったんだけど、もちろん街は戦々恐々としてるし。住んでるエリアも割とマンハッタンの下の方だから、あのエリア。人が緊張感を持っちゃってるのもそうだし、これは何が悪い？何故こうなった？みたいな事でいろんな思想がワーッと生まれちゃってるのもあるけど、リアリティーとして3か月後に自分の部屋に戻ったのに、部屋がまだ煙臭かったっていうのが。（日本にいた3か月間）俺がニューヨークで住んでた部屋は空いてたわけじゃない。窓の隙間から入っちゃった匂いがずーっと残っていて、テロの日の燃えた匂いってのが。それがずっと残ってる。すっげーなと思って。
でもニューヨークは強いね。テロですごい事になっちゃったからニューヨークの街自体が終わると思ってたんだけど、物価が上がっていって、物がどんどん売れて、ぶっ潰れちゃった街がどんどん高くなっていって。すごい力だなと思って。
ただ、実際にテロが起こった3か月は分かんないんだけどね。デカい事件です。
木村：ほんとデカいっすよね。でも、その事件の後2004年に『Time to Share』っていうアルバムをリリースをされていたりとか。あとこれ、ビックリなんですけど「ソウル・トレイン」っていう音楽番組があるんですけど、それに出てるんですよ。
久保田：これ、なかなか出れないんだよ。
木村：いや、普通出ようと思う番組じゃないんじゃないですか。
久保田：でも俺にしてみれば、中学校に入った頃に色々洋楽を聴き始めたのと同じくらいのタイミングでテレビをつけたら「ソウル・トレイン」っていうのをやってたんだよ。むっちゃくちゃノリのいい、オールドスクールファッションの黒人の人たちがデッカいアフロして。それを13〜4歳の俺は観ちゃうわけだよ、テレビで。なんだこれ？と思って。これ踊り？オリンピックの床運動？みたいな。同時にそこでかかってる音楽がむちゃファンキーだから、もう憧れの番組になっちゃうわけで。
どうせアメリカでやってるんだったらいつか（出たい）と思っていて、そんな話をしてたんだよ。そしたらアメリカのレコード会社の人が、「ちょっと話をしたら面白がってるよ。再来月出れるよ。」みたいな話になったから、「出る出る出る。」って言って。嬉しい番組だったね。
木村：すげーなー！だって、日本人として初ですよね。
久保田：厳密に言うとね、坂本さんがYMOで俺の前に出てるんだ。でもYMOはファンキーミュージックでもないしさ。でもダンスミュージックとして、堂々と俺の何年も前に出てるんだよ。この番組は、ある時終わっちゃったのね。だから、“歌うたい”は俺だけだね。
木村：すげーぞ、これ。
久保田：これ、嬉しいね。日本（のテレビ）でもずっとやってたから。
木村：僕の認識では日本でやってたアメリカの番組っていうよりかは、ヤバい番組っていうか。選ばれるべくして選ばれた人しか、そこに呼ばれないと思うし。アメリカの番組だから、その人たちが受け入れてくれる、盛り上がってくれる人しか行けないからな。
久保田：俺もそんな認識はあるから、余計に「出れるよ」って聞いたときに、「マジ？出させてくれるんだ！」みたいな。
実際にスタジオに行って、「うわー。ソウル・トレインだー！」って。ソウル・トレインって、お客さんが客席でいかに楽しんで踊るかっていうものなんだけど。俺の曲でお客さんがこんな上手いダンス踊ってるって。
1曲目と2曲目の間にステージの横でインタビューがあるんだけど、小っちゃな頃からソウル・トレインを観ていて、俺はソウル・トレインに育てられたんだ、俺はここに居て嬉しいんだみたいな事を、興奮して唾ペンペン飛ばしながら司会者に伝えた。
木村：最後に、いつもゲストの方に「人生の1曲」っていうのを伺ってるんですが、兄ぃの人生の1曲って何になりますか？
久保田：多すぎるんだよ、俺。人生の1曲ってのが。
でも多感な中学生の頃に初めてボブ・マーリーをテレビで観て、ドレッドなんて言葉も知らないから、このぐにゃぐにゃの縄みたいな髪の毛でギター1本持って、「ウンチャ、ウンチャ、ウンチャカ、ウンチャ」ってやってる。なんか特殊な音楽だなと思いながら時間を忘れたんだよ。トランス状態になって、2時間ボブ・マーリーのライブを観てたんだよ。
そこからレゲエミュージシャンになるわけじゃないんだけど、すげーな（と思った）。それがボブ・マーリーとの出会いで。これが後々、自分の音楽に直接繋がっていくわけじゃないけど、音楽ってこんなに力があるんだっていう出会いです。持ってかれた1曲。
木村：色んな楽曲がありますけど、どの曲になるんですか？
久保田：実を言うと、俺が観たものは曲のタイトルも全く分からないんだよ。初めて観たんで。その後、自分で買ったのかな。ボブ・マーリーのライブ盤。ライブ盤じゃないのもいっぱい出てるんだけど、ライブ盤を買ったら、むちゃくちゃ良くて。それを毎日聴くことになるんだけど、そのライブ盤の1曲目に「Positive Vibration」っていう曲があって。やっぱりライブアルバムって途中から聴いてもつまんないから、1曲目を一番覚えてる。繋がりだから。ジャマイカに行ったこともないし、自分がステージに立ってるつもりでもあるんだろうね。なりたいな、やりたいなの始まり。
木村：今回も「No Night, No Starlight」そして「‘Cause I love you」っていう2曲を兄ぃから頂いて。
久保田：いい感じで歌ってくれてありがとうございます。
木村：いえいえ、ハードル上げないでください。
久保田：いやいや、本気でやってくれましてありがとうございます。
木村：本気の人なんで本気で返さないと怒られます。
[O.A曲]
M1.Positive Vibration (Live At The Pavillon De Paris, 1977)/Bob Marley & The Wailers
[後TM]
M.No Night, No Starlight/木村拓哉
2024年06月16日Flow 第三百七回目「拓哉キャプテン × 久保田利伸」Part3
6月のマンスリーゲストは、久保田利伸さんです！
今週はどんなトークになるのか、お楽しみに！
木村：その「すごいぞテープ」…。
久保田：業界に聴いてもらうために作ったらしいから、あの時代の人たちは皆持っているけど、俺は持ってない。ただのテープだからね。劣化するからね。
木村：そうですよね。再生すればするほどダメになっていきますからね。
久保田：そう。誰かが大元を持ってると思うんだけど。
木村：それこそ兄ぃのステージでやったら、超カッコいいんじゃないですか。だって、他に出来る人がいないからね。
久保田：なるほど。いいかも。
木村：(笑)。
久保田：この40年弱、アルバムを作ってツアーっていう事をずっとやってきたのね。今年は新しいアルバムを作ってないんだけど、「本数は少なくていいからツアーやろうよ。」って事になって。俺は、「アルバム無いし、選曲が難しいから嫌です。」って言ったのね。「いや、こういう時だからやろうよ。アルバムが無いからやれる曲ってあるじゃない。自由で。」っていう話の中でやる事になっちゃったから、選曲に物凄く困ってるんだよ。
木村：じゃあ、この「すごいぞテープ」を一回洗ってみて、その中からセトリを考えられるとかどうですか？
久保田：その手がある。すっごい助かる。しかも、これも人のせいにできる。
木村：何で？
久保田：例えば、「何でこんなのやってるんですか？」とか、「何で今やるんですか？」って思われても、「いや、俺じゃなくて、木村くんだよ。たっくんだよ」って。
木村：いやいや(笑)。
久保田：それはいいや。気楽でいい。いただきました。
木村：ヤベーな！ライブ会場に足を運ばれる予定の方は、是非楽しみにしててほしいと思います。
2024年から25年にかけてのツアースケジュールを、スタッフの方が持ってきてくれたんですけど。
久保田：ほんとに少ないのね、本数が。
木村：多いですよ。
久保田：いやいやいや、普通ツアーやるとなると40カ所ぐらいやるから。
木村：ラジオ始まる前に、兄ぃが「ドラマやってさ、次こういうのやるらしいけど、どういう時間の使い方してるの？」って言ってくれましたけど、1回ツアー周るってなったら40本とか。逆に信じられないです。
久保田：でもツアーは、始めの何本かやっちゃえばこういう物っていう事になるから。そしたら、そこから先はリハーサルはいらないし。3日空いて移動して、この3日間は他の事やってとか出来るから大丈夫だけど。でも俺、不器用なんだよ。
木村：どのジャンルで不器用なんですか？
久保田：普通の不器用なんだよ(笑)。
木村：(笑)。
久保田：ツアーが40本あったら、半年弱かかるよ。半年で40本。200日のうち40ナイトって言ったら、余りが150ナイトあるわけじゃない。でも、ツアー中だと、その150ナイトを上手く使う事が出来ないんだ。150ナイトは本番じゃないわけじゃない。
木村：いや、本番ではないですけど繋がってますからね。
久保田：繋がってるけど、たっくんだったら150ナイトを物凄く上手く使うと思うんだ。そうじゃないとやってけない仕事だと思うんだよ。
木村：(笑)。そうかなぁ。
久保田：俺は150ナイトをツアーの事を考えたり、ちょっと休もうって休んだりして、生産的な何かが行われてるわけじゃないんだよ。そこが不器用なんだ、俺は。
木村：でも結果、全部が兄ぃの場合も生産に繋がってるじゃないですか。
久保田：いい事言ってくれるんだけどね。でも、ダメなんだよ。俺は同時に2個以上の大事なことが出来ないんだよ。
木村：それだけ真面目なんですよ。
久保田：真面目っちゃ真面目だし。でも不器用は不器用なんだよ。それが俺の問題なんだよ。
木村：悪く言えば不器用かもしれないですけど、すごいポジティブに捉えればめっちゃ真面目な人っていう事じゃないですか。本気だからじゃないですか、きっと。
久保田：それはそう。何をする時も本気だから。そうね。真面目っていうよりも、本気だからの方が納得できる言葉だな。そういう事にさせて。そしたらいいよ、ラブリーだよ、俺って。
木村：だから、僕はそう思ってますよ。
久保田：いいよいいよ。真面目真面目って言うと、確かにそうだなと思いつつ、なんかノリ悪いし。
木村：今組まれてるツアー、タイトルだけが僕ちょっと理解できないんですけど。『佐藤さん、いつものでよろしいですか？』っていうツアータイトルらしいんですけど。
久保田：(笑)
木村：これ、久保田利伸さんって一言も言ってないですよね。久保田利伸2024〜25のツアースケジュールなんですけど、タイトルだけ見ると、『佐藤さん、いつものでよろしいですか？』っていう。これ何ですか？
久保田：いいタイトル付けちゃったねー。俺は好きだね、これ。ほんとにツアータイトルなの、これが。
こういうタイトルを付けたいと思った理由は、デビュー当時からやってる「流星のサドル」とか「TIMEシャワーに射たれて」とか「Oh, What A Night!」とか「LA・LA・LA LOVE SONG」もそうだけど、ファンキーでポップスでっていう、そういういつもの俺の王道をやりますよっていう事を一言で言ってみたかったのね。なので、「いつものでよろしいですか？」バーの店長みたいな感じだね。
木村：兄ぃが店長役？
久保田：そう。「いつものでよろしいですか？」って、これだけだとつまらないので「佐藤さん」も付けてみたんだよ。
木村：佐藤さんってのはオーディエンスの皆さんに色んな方、久保田さんもいれば田中さんもいるし、木村さんもいるかもしれないけど、ひっくるめて佐藤さんにしてる。
久保田：そうなの。その会場に佐藤さんはもしかして…。でも意外と多いよね、10人はいるだろうね、佐藤さんはね。
木村：という事は、その会場に来た実際の佐藤さんって、かなりシークレットマウント取ってますよね。
久保田：だよね。だから一応、「佐藤さーん、いますか？」って言ってみようと思うんだけど。でも、俺のお客さんって物凄いノリいいから、多分、50％の人が「はーい！」って言ってくれるとは思うけど。
木村：俺多分ね、70弱は上がると思います。
久保田：じゃー、初日にやってみるね。
木村：これ僕の勝手な解釈なんですけど、最初は『佐藤さん、いつものでよろしいですか？』っていう感じのツアーとして始まるのかもしれないですけど、ツアーの後半は逆にオーディエンス側から「久保田さん、いつものお願いしますよ」っていう関係性で終わっていくんじゃないかなって。そういう感じで進んでいきそうだなって、勝手な想像をしてしまいました。
久保田：素晴らしい。
木村：いやいや(笑)。やめてください。
そんな兄ぃの新曲なんですけど6月19日に配信リリースされるという事で、タイトルが「the Beat of Life」っていう。こちらは3年8か月ぶりの新曲って聞いたんですけど。
久保田：ほんとだ！
木村：さっき聴かせていただいたんですけど、やっぱりご自身の曲だから、兄ぃが好き勝手やってる感じがすげー好きなんですよ。1コーラス目と2コーラス目の間に、ほんとに気分で出てきた言葉をそのまま喋っちゃっていたりとか。
久保田：あー、そんな事やってるね。あれはね、いつもやらないんだけど。
木村：やんないっすよね。
久保田：うん。アメリカ人の前でアメリカ人がやるならいいけど、日本人でやる場合ちょっと変じゃんみたいな。そういう感覚の物だから普段はやらないんだけど、この曲はなんか好き勝手なんだよ。
木村：聴いてみて、ウワーオ！って思ったのが、ほんとに短いワンフレーズなんですけど、サビの中に出てくる「Go cry」だったんですよ。
久保田：なるほど。
木村：このgroovyで「Go cry」って言われると、えっ！ていう、そこを急にしっかり言ってくれるんだ、この人っていう感じがちょっとビックリしたんですよ。
久保田：俺も好きなんだ、そこ。
木村：マジですか？
久保田：うん。「泣かないで 大丈夫だろ」とかって言うんじゃなくて、「泣いちまえ！」っていう。それと対になってるのが「いっちまえ！」とか「やるだけやっちまえ！」みたいなのがあるんだけど、「Go cry」を。いい所に反応してくれるじゃない。
木村：(笑)。
久保田：いいじゃない。ちゃんと聴いてくれたっていう証でもあるんだけど。いいね〜。
[O.A曲]
M1.the Beat of Life/久保田利伸
[後TM]
M.Style/木村拓哉
2024年06月09日Flow 第三百六回目「拓哉キャプテン × 久保田利伸」Part2
6月のマンスリーゲストは、久保田利伸さんです！
今週はどんなトークになるのか、お楽しみに！
木村：静岡出身って。
久保田：そうだよ。
木村：静岡のどちらですか？
久保田：静岡清水市。
木村：普通、サッカー行かないですか？清水だったら。
久保田：あのね、どこの小学校にもサッカークラブはある。野球部とかは小学校には無いけど、サッカークラブだけはある。
木村：ですよね。その印象がものすごい強いんですけど。
久保田：体育の授業でもサッカーは多いから、サッカーは皆それなりに上手いし。なんだけど、俺の世代は王さんが世界のホームラン王になってたから、世界のホームラン王になりたい、ああいうスターになりたいと思ったんだけど。野球人口も多くてさ。だからサッカー部より、俺の中学校は野球部の方が多かったかな。
木村：えー、それでサッカーよりも野球？
久保田：そう。親父が野球大好きだからキャッチボールやらせたがるじゃん。
親父がジェームス・ブラウンと同じ顔してるんだよ。
木村：嘘でしょ？
久保田：おんなじ顔なんだよ。ほんとなんだよ。
木村：静岡の清水市にジェームス・ブラウンがいたんですか？(笑)。
久保田：いたんだよ。その親父に「利伸、野球やるんだったら俺はいつでも応援するぞ。バッティング練習の球上げてあげるから。」って言われて高校1年まではやったけど、甲子園の出場回数むちゃ多いみたいな物凄い強い学校に入っちゃったんで、俺が一番ヘボなんだよ。周りがすごすぎて。これはやってても日陰だなと思ったの。
もう残るは、その前から将来やりたかった音楽と歌。俺、野球か歌しか考えてなかった。
木村：野球は周りの環境だったり、お父さんが大好きだったっていう理由でなんとなく想像できるんですけど、何で音楽に入ったんですか？
久保田：小っちゃい頃、車酔い、バス酔いをすごくしちゃう（子だった）のね。
木村：する人はいましたね。
久保田：極端に酔うんだよ。酔うでしょ？リズム感のいい人ってバス酔いするんだよ。
木村：俺、一回も酔ったことないです。船酔いもないです。
久保田：あれ？ほんと？じゃあ何で踊れるの？まーいっか。そういうのがあって、幼稚園の先生に「利伸くん、バスの中で歌を歌ってるとバス酔いしないよ。ずーっと歌ってれば。」って言われて、ずーっと歌ってたら、歌えば歌うだけ大ウケなんだよ。先生とか、幼稚園児とか、付き添いのお母さんとか。
木村：何を歌ったんですか？
久保田：その時の歌謡曲。ジュリーとかさ。
木村：え、幼稚園生が？
久保田：うん。姉ちゃんたちがいるからさ。ジュリーとか、あの時代の歌謡曲だよ。それを大人っぷりの歌い方で歌うわけじゃん。
木村：絶対ウケるでしょ。
久保田：人にこんなウケるんだと思って、気持ちよくなっちゃって。
木村：しかも、ご自身はバスに酔わないし。
久保田：酔わない！気が付いてみたら、着いてるんだよね。ちゃんと富士山の向こう側に行ってるんだよね。知らない間に、バスが。
木村：それ、すげーな！
久保田：そういう小っちゃい頃があったんで、歌ってると気持ちいいなと思ってるうちに中学生ぐらいになって、ラジオのスイッチを自分で入れるようになると色んな海外の音楽にドスーンって。
木村：それ、ラジオなんですか？
久保田：うん。全然ラジオ。100％ラジオ。だって、あの時代は聴けるものがラジオしかない。ラジオかレコード屋の親父かどっちかしかないから、ラジオ入れたら嬉しいじゃん。今まで自分が聴いてたジュリーじゃない音楽もワ〜って来るから。
これが今アメリカのTOP20だっていうとこで、エアロスミスが5番、スティーヴィー・ワンダーが3番、ビートルズを解散した誰が2番、スタイリスティックスが6番みたいな。そういうごちゃまぜのいい音楽がいっぱいあったから、そういうのを聴いたり真似したりみたいな。
木村：幼稚園の段階で父兄をとりこにさせる歌い方をしてた人が中学生になり、アメリカのTOP5を聴きながら真似をするって、末恐ろしい子供ですね。
久保田：俺さ、人に褒められるって事があんまりなくてさ、でも歌うと褒められるっていうのだけがあったんだよ。今思うと、あの瞬間が気持ちいいな。運動ができないわけじゃないけど、一番じゃないな。勉強をものすごいやった時も、3番とか4番とか5番くらいしかなれないな。歌だと皆すっげー喜ぶな、みたいなのがずっとあっただけなんだよ。だから歌だと自信が持てたんだ。
木村：中学生の頃ラジオを聴き、海外の音にも触れ、デビューされる前に音に触れた経験として楽器屋さんでアルバイトだったりとか。
久保田：学生やりながらのアマチュア時代っていうのは、バンドのリードボーカルはやってたよ。
木村：どんなバンドだったんですか？
久保田：ファンクバンドだね。オリジナルで作ったりもしたけども、ゲロゲロのアメリカのファンクバンドのコピーみたいな事をして。ただ、金が無いから、どこで大きい音を出そうっていうのがあって。今思い出したけど、「久保田くんのバンド頑張んなよ、上手くいくよ。」って、楽器屋のおじさんが楽器屋のスタジオを営業時間が終わった8時からタダで貸してくれたんだよ。ありがたいよね。
俺、実際にそこの楽器屋でバイトしてたんだよ。楽器屋のバイトっていうと普通さ、カッコいいギターを売ったりとか、このドラムはこうってやったりするんだけど、俺の楽器屋のバイトは、楽器屋の裏でパートのおばさんと一緒に譜面台を組み立ててたの。暗〜いところで。楽器は触ってないの。
木村：(笑)。
久保田：よく遅刻したけどOKにしてもらったし、リハーサルスタジオもタダで貸してくれたし。ほんとに世話になってるんだよ、あの楽器屋さんは。
木村：さっきスタッフから聞いてドビックリしたんですけど、大学時代にもう作家デビューしてるんですね。
久保田：うん、そうだね。そういう事になる。
木村：実際マイクに向かって歌うっていう事もご自身ではやってらっしゃったと思うんですけど、ビックリしたのが田原俊彦さんだったり、中山美穂さんだったり、小泉今日子さんだったり、鈴木雅之さんだったり、荻野目洋子さんだったり、とんねるずだったり、バブルガムブラザーズさんだったりに、20代前半の久保田利伸さんが「こういう曲ありますけど」って、皆さんがそれを表現されてたっていう。
田原俊彦さんの「It's BAD」ってあったじゃないですか。
久保田：あったじゃないですか。
木村：「Ba Ba Ba Ba」って。
久保田：それだ、それだ。
木村：それ、この人が書いてるんですよ。
久保田：そうなんだよ。この1〜2年間っていうのは、こういう事に集中した時なんだけど。この時、俺のデビューは決まってたの。人によるけど、デビューが決まりましたって言っても、その半年、1年以内になかなかボッコーンとデビューは出来ないわけじゃない。
でもアマチュアにしてみれば、「半年待ってるんですけど、まだですか？あと1年半後にどうこうですか？もう、俺辞めます」って言ってさ。今から考えれば、そんな22歳23歳の1年なんか何でもないんだけど、その時一緒に仕事していた事務所の人が「分かった分かった。久保田くん、その間に曲作りの勉強もできるから。うちの事務所は作家の部門もあるので、玉置さんの曲とか持ってく時に久保田くんの曲も一緒に持ってくよ。ちょっとイメージで作ってみ。」みたいな事をしてた1〜2年間なんだよ。
で、実際に持っていってくれて、俺って自分で歌うじゃない。そのデモテープを聴いて「なんか面白い歌を歌う子だね〜。上手いね。ノリがいいね。」みたいな感じで話が広がっていった1〜2年間。
木村：えー！！
久保田：その辺がウケるもんだから、真面目な綺麗な曲っていうよりも「It's BAD」みたいな。そういうのがよりウケたね。
木村：聴いてみたいなー！
久保田：俺が歌う「It's BAD」ってのあるんだよね。
木村：あるんですか？
久保田：あるんだよ。「It's BAD」が出た年、俺はまだデビューしてないわけじゃない。「まだデビュー出来ないですか？」って俺が言うもんだから、事務所が「分かった分かった。曲も書けてるけど、今まで作った曲とか、去年世界で売れた“We Are the World”っていう曲とか、スティーヴィー・ワンダーとか、そういうのを好きに遊びながらデモテープ作っていいよ。うちのスタジオも全部タダで使っていいから。」って。
そこで、遊びのデモテープ作ったんだよ。1人で歌う「We Are the World」とか。
木村：嘘でしょ？
久保田：ほんとにほんとに。1人で全員歌うのとか、あとちょっとファンキーな曲のカバーとか。その中に「田原さんの“It's BAD”を久保田くんバージョンで録ろうよ。」って言うのがあって。俺はここ30年くらい聴いてないけど、世の中にあるんだよ。
木村：俗にその世界では、すごいぞテープっていうものが存在してるらしいですけど。
久保田：それそれ。すんごいぞテープって俺がつけた名前じゃないからね。そんな感の悪い名前つけないよ。
木村：(笑)。
久保田：これに洋楽カバーとか、その中に「It's BAD」も入ってた気がする。
木村：僕が、それこそ地下鉄に乗ってる時に聴いてたナンバーが、まさに「TIMEシャワーに射たれて」だったり、「流星のサドル」だったり、「Cry On Your Smile」だったり、「You were mine」だったり。もうほんとに、すごいぞテープ並みに俺は聴いてたんですけど。
久保田：「Oh, What A Night!」も好きだって言ってたの、俺は覚えてる。
木村：はい。
久保田：むかーし、好きだって言ってたね。
[O.A曲]
M1.Oh, What A Night!/久保田利伸
[後TM]
M. Yellow Summer/Kenichiro Nishihara
レーベル:IntroDuCing! / 規格品番:FAMC-091
2024年06月02日Flow 第三百五回目「拓哉キャプテン × 久保田利伸」Part1
6月のマンスリーゲストは、久保田利伸さんです！
どんなトークになるのか、お楽しみに！！
木村：久保田利伸さんと言えば、1996年放送のドラマ「ロングバケーション」の主題歌「LA・LA・LA LOVE SONG」、その14年後に、同じくフジテレビ系のドラマ「月の恋人〜Moon Lovers〜」の主題歌で「LOVE RAIN〜恋の雨〜」を担当してくださいまして。
個人的には2008年のアルバム「super.modern.artistic.performance」に入ってました僕のソロ曲で「Style」っていう曲があるんですけど、大好きな曲なんで単独ライブで今バージョンをやらせていただいたりとか。
そして、つい先日発表させていただいたんですけど、僕の３枚目の『SEE YOU THERE』というアルバムに、「No Night, No Starlight」っていう超ファンキーな曲と「‘Cause I love you」っていう、ちょっとミディアム系のR&Bスローテンポバラード的なものをいただきまして。ほんとは1曲の予定だったんですけど…。
久保田：そう。「１曲似合うものを作ってくれないすか。」みたいなのがあって、「もちろん！イメージわくと思うんで。」って、お返事してから、渡したのは1曲だけど実は2〜3曲あったんだよ。そもそもあったの。ちゃんと形にはしてないけど、どうしようかな〜と思いながら。でも1曲選んでくれたんで良かった良かったと思ったんだけど、でもあったんだよ。もう1つ、こういうのがいいんじゃないかなっていうのがあったんだよ。
木村：老舗の卸みたいな(笑)。「こっち選んでくれて嬉しかったんだけど、いや〜、あるんだよ！」っていう。
久保田：ある意味とっておきくらいの感じ。
木村：(笑)。
久保田：他はアイディアだけだったんで、まずちゃんと出来上がったものを渡したんだけど。試しにディレクターに渡して、「チャンスあったら聴いてもらえませんか。悪くないっすよ。」みたいな。そしたら悪くないと思ったんだよね。
木村：だって、悪くないと思いましたもん。最初に頂いたのが「No Night, No Starlight」っていう、これ絶対盛り上がるやんっていう曲だったんですよ。「いやもう、これいただきます。ありがとうございます。」っていう、普通食べ物が「どうぞ召し上がれ！」って出てくると、色を楽しんだり盛り付けを楽しんだり、人って色々しがちだと思うんですけど、兄いからいただいたものって「いただきます！」から一口目が早いんですよね。
久保田：特に「No Night, No Starlight」はじっくり香りを楽しんで、サイドから眺めてからどうでっていうところの時間はあまり使わないで…。
木村：もう、全然いらなかったです。
久保田：まず、ドスン！って。「どう？」「どこに入ってく？」みたいなタイプの。
木村：喉が乾いてたところに出された強炭酸じゃない、一番求めてた柑橘系の…。
久保田：そう言ってもらって嬉しいんだけど、作ってる時からあんま細かい事考えないで作った。スタッフが「とにかく今の木村に似合う曲を！」って。う〜ん、どういう男か俺なりには知ってるしな。うん。で、一番やって欲しくなかったのが、こんな時代だからこれをやろうとか。本人も絶対そういう生き方してないと思うんだけど。なんか飄々と、「俺別に、この曲ガツンと歌ってますけど何か？」みたいなさ…をやってほしかったんで、よりストレートな、遊びに近いストレートファンキーになったんだよ。今時無いくらいのストレートファンキー。
木村：僕が兄いの曲を、地下鉄で移動してる最中ずっとヘッドホンで聴き込んでた時から匂ってるというか漂ってる、要は地続きのストリートな感じが、飛行機に乗って特別な場所に大移動したってわけではなく、ほんとにSubwayに乗って、前は手前の駅で降りてたけど、今回は2つ先で降りてみたっていう。そこに広がる景色っていう感じがすごい嬉しかったんですよね。
久保田：この曲は、そうだね。言ってる意味が分かる。昔からある俺の曲の作り方、色んなことやってるけど変わってない匂いと趣味みたいなのがあって。これはさ、昔から俺が持ってるものに何の工夫も加えてないんだよ。
木村：(笑)。
久保田：それがいいんじゃないかなと思ってさ。色々迷ってる中でそれをやっちゃったもんだから、実はもうちょっとスイートな曲もあるんだけどなって。
木村：それが、「‘Cause I love you」っていう。これはね、普段僕はそこまで甘味系を行かないんですけど、たま〜に食べたときに「うんまっ！」そして「エロッ！」っていう、久々に食べたらこんな美味かったっけっていう。
で、食べた後に何でこんなエッチな気分になってるんだろうなっていう感じでした。
久保田：いいね。大成功だね。甘いものは作りたかったんだけど、ちょっとブルースセクシーにしたかったんだよ。だからちょうど今言った感じ。甘いもの作りたいんだけど、人間の色気みたいなやつが乗っかってくれればいいなと思って、やっぱこれも聴かせちゃおって思った時に作りかけの曲を作り足した。だからね、それが10分とか15分くらいで。
木村：えっ！？
久保田：出来ちゃった曲なんだよ。アイディア自体も10分で出来てるから。だから制作時間30分以内なんだよ、この曲。だから、ある意味、こういうふうにしたいなって想いはあるけれども、そっから先はあんまり深い事考えて無くて。こういうの歌ったら色っぽいかも。
木村：でも、人格がガラッと変わってるわけではなく、「No Night, No Starlight」に関しては、夜のとばりが下りて皆が各々の時間を過ごし始めてはいるんだけど、なんか共通のベクトルだったり趣味嗜好だったり、同じカルチャーを味わって盛り上がってきた世代、仲間が一カ所に集まった時に盛り上がっている空間。その中の主人公がしっかりいるんですけど、同じ主人公なんだけど、そういう人たちと過ごすわけではなく、一人きりで色んなことを考えて、それこそ夜のとばりが下りる前に一人ポツンと思ってる相手のことを、それこそフォトフレームの中の写真を目にした時の一人っきりの瞬間が「‘Cause I love you」のイメージかなっていう。
役は同じなんですよ。同じ人なんだけど、過ごしてる時間帯と過ごしてる空間と一緒に過ごしてる人たちが違うのかなっていう、解釈を僕はしてました。
久保田：歌にしても、レコーディングに臨むこと、いつもやってること、映画にしてもお芝居にしても物凄く真剣だよね。入り込むよね。
木村：(笑)。
久保田：そうじゃなきゃいけないと思うんだよ。一番上で引っ張っていく人っていうのはそうじゃなきゃいけないから。そこは全然、人とレベルが違うよね。
木村：いやいや。
久保田：チャラくやらない。しかも一々そんなに時間もかけない。時間かけたら色んな事できないから。その辺のイメージもしながら、分かりやすい曲を作ったの。こざかしい事じゃなくて。ストレートな2つを作ったの。
木村：(笑)。時々研ぎ澄まされた言葉をポーンって投げますけど大丈夫ですか？こざかしいとか最近あんまり。久々に聞いたなと思ったんですけど。
久保田：いやでもね、この2つっていうのが俺は、これやって良かったな、作ってよかったなって。仕上がりの歌を聴いても、すっげー心を込めて歌ってくれてるなっていうのが、これが気持ちいい話。
木村：いやいや、作ってくれる人があまりにもハードルが高いので。そのハードルを超えるには思いっきりストレッチしてから臨まないと、プチッて筋いきそうになっちゃったので。
久保田：思いっきりやってるよね。こんなに熱めに歌ってくれるんだっていう。2曲ともそうかな。「No Night, No Starlight」の方は特にそうかな。
木村：あ、ほんとですか？
久保田：うん。「‘Cause I love you」の方はそここだわるか、その歌のFlowにこだわるかみたいなのはあったね。
木村：(笑)。だって、パスがすげーパスなんですもん。
久保田：ちょっとね。ちょっと出したよ、パス。
木村：いや、すっげー回転かかってますよ。
久保田：パスっていうかね、今日きっといろんな話するでしょ。
木村：はい。
久保田：パスはね、今日言うよ。昔出されたパスで大変な思いしたってことは言うよ。それは言うけど、この曲とは関係ないから。でも色々話すんだったら言うよ。苦しかった、あのパスは俺。何のことだか覚えてないと思うけど。
木村：いや、その「言うよ、俺もらったパスの事」って言った瞬間に…。
久保田：何のことかわかる？
木村：だいたい分かりました。そのパスを兄いに出した瞬間の俺、帰りの移動車に乗ってて、あの辺の信号を左折した時にそのパス出したなっていうのが出てきました。
久保田：俺が言ってるパスと違うぜ！たっくんのパスは何のパスの事？
木村：スタッフから「LOVE RAIN〜恋の雨〜」を兄いが作ってくれたって伺って、「今の段階の主題歌候補が来てますので、お聴きになりますか？」って言われて聴かせていただいて。それで、ショートメールでやりとりをさせて頂いて、兄いが「何かあったら何でも言ってね。」ってカジュアルな言葉をくれたんです。
久保田：言う言う。そう言うよ、俺は。
木村：その時に、もう一踏み踏んでくれてる兄いの感じがかっけーなと思って、「もうちょっとアクセルを踏み込んでもらってもいいですか？」っていう返信をさせてもらったら、ショートメールじゃなくて兄いからの電話が鳴りだして、「アクセル踏むってさ、具体的に言って。どの辺？」みたいな感じで言ってくれて。「例えば、あそこのところって、もうちょっとアクセル踏んでもらう事って可能ですか？」って言ったら、「えー、じゃー、ちょっとやってみるね。じゃーね。」って言って。
久保田：無茶ぶりだよ。ほんとに。
木村：(笑)。
久保田：しかもちょうどレコーディング中で、マジ歌いの最終日みたいな時でこんな感じかなと。でもメールでアクセルどうこうって来てるな、面白い事言ってくれるんだったら応えたいと思って。でも文章じゃ分かんないから電話したら、そのパスの出し方が口で説明っていうよりかは、歌ってたんだよ、たっくんが。
木村：嘘だ！
久保田：元は「♪タラタタ…」の所をアーとかって言ってたんだよ、電話口で。
実はあそこを俺もつまんないと思ってて。あそこでちょっと崩していいと思ってたのね。ただ、崩すのにとんでもないとこに行っちゃう方法しかないと。やっぱり曲って行きゃいいってもんじゃなくて、美味しいノートっていうのは、美味しい音って言うのはこれかこれかこれしかない。
木村：美味しいノートっていうのは、ブルーノートのノートと一緒ですか？
久保田：ブルーノート、それと同じ意味で、「アー」もいいけど「あ〜〜」も良かったりとか「あ、あー」も良かったりするけど。それの一番無茶なところ。「ああああっ！！」って。無茶すぎたから綺麗に「アー♪」って歌うんじゃなくて「あ〜ぉっ！」って歌っちゃったんだよ。
それが結果、「兄貴、それが俺の言ってることです。そういう事なんですよ。いいじゃないですか。」
木村：主題歌を書いてくださる人になんてことを言ってるんだって思ってたんですけど、でも兄いがそれを一切無視することもないし。
久保田：無視はしない。だって迷ってたんだもん。あそこはあのまんまじゃつまんないなと思ってたけど、あのパスは無茶だなと思ったの。
木村：(笑)。
久保田：でもつまんないなと思ったけど、いいか、俺のせいじゃないやと思って。たっくんのせいだ、いいやいいやと思って。
ところがさ、あれがさ、ライブでやっても見せ場なんだよ。あそこを待つんだよ。お客さんも一緒に「あ〜ぉっ！」ってやるんだよ。
木村：へー。
久保田：だから大事なんだなと思って。頭を固く、そこに留めちゃいけないなと思ったよ。
[BGM]
M.LA・LA・LA LOVE SONG/久保田利伸 with Naomi Campbell
M.LOVE RAIN 〜恋の雨〜/久保田利伸
M.Style/木村拓哉
M.No Night, No Starlight/木村拓哉
M.'Cause I love you/木村拓哉
[O.A曲]
M1.LOVE RAIN 〜恋の雨〜/久保田利伸
[後TM]
M. Yellow Summer/Kenichiro Nishihara
レーベル:IntroDuCing! / 規格品番:FAMC-091
2024年05月26日Flow 第三百四回目
今週は皆さんから頂いたメッセージを紹介します。
いつもたくさんのメッセージを本当にありがとうございます。
まずは、現在放送中のドラマについてのメールから！
【北海道 花びら餅 35歳 女性】
キャプテン、こんばんは！
「Believe−君にかける橋−」、第一話から引きずり込まれています。
今までのキャプテンは、パイロットやスポーツ選手、警察官など、憧れの職業を演じることが多かったと思います。
しかし今回の狩山さんは、大企業で揉まれるサラリーマンであり、一人の夫であるという、いわゆる普通の男性。
まだ明らかになっていない過去を匂わせつつ、橋づくりへの素朴な情熱が伝わってきます。
時空を行き来する度に、息が苦しくなるほど心が揺さぶられています。
そして次々と登場するキャストの皆さんが、どなたも主役級の方々でありながら、それぞれの持ち場をがっちり固めている姿が何ともかっこよくて、「素晴らしい作品を受け取っている！」とすでに実感しています。
私もこの物語にしっかり付いて行きたいと思います！
【兵庫県 玲子になりたい 51歳 女性】
拓哉キャプテンこんにちは。「Believe−君にかける橋−」拝見しました！
ヒューマンドラマとサスペンスを掛け合わせた内容で、誰が味方で誰が敵か、敵だけど味方になるのか？いや味方になると見せかけて、やはり敵か？
どのシーンも見逃せず画面に釘付けです。全てが伏線に思えてきます。
そして主題歌！「I'll be there」ドラマで流れてきて、歌詞を思い出して鳥肌が立ちました。
最後になりましたが、どうぞお身体を大切に。そして撮影が順調に進むよう祈っています。
木村：ありがて〜なぁ。
身体はね、なんとかなってっかな〜と。現場のスタッフも、移動の距離が長かったり、睡眠時間が限られてしまったりする中で、今までもこういう事やってきたなと思うんだけど、なんかふとね、夕べ12時過ぎまであそこで一緒にロケやってた人が当たり前のように世田谷のスタジオに朝の7時半からいるんだなっていうのを、ふって客観視した時に、「考えてみたら、これってすげー事だぞ！」って思ってしまう自分がいたりするんですけど。
順調に進むかどうかはロケの兼ね合いもあったりもするので。あとは天候に恵まれるか恵まれないかっていうのも非常にシビアな所ではあるんですけど、それはそれで僕らは確実に、日によってはミリ単位かもしれないですけど前には進んでいるので、是非是非最後までお付き合いいただければなと思います。
他にも、こんなメッセージが届いています。
【千葉県 くるみ 42歳 女性】
キャプテン！こんにちは。
「Believe−君にかける橋−」が始まりましたね。
かなり直前まで共演者が誰か分かりませんでしたが、発表されてびっくり！
奥さん役が天海祐希さんとは…めっちゃくちゃ強そうだなって(笑)。
コヒさんはHEROや教場で、工くんとはBGで、北大路さんとは華麗なる一族でと、何度か共演されている方とまたご一緒されているのはとても嬉しいです。
涼真くん、一ノ瀬くん、舞香ちゃんなど新たな共演者との撮影も楽しそうなのをSNS等で拝見しています。
撮影の合間とかどんな話をされていますか？ムードメーカーは誰なんでしょう？
もしエピソードがあったら是非教えてほしいです。
木村：今名前が上がらなかった上川隆也さん、上川さんもBGでご一緒してますからね。内容を見てくれた方から、「今回はお前が救急車で寝てる方かい」「あの時は逆だったろ〜」っていう、色んなツッコミありましたけど。
何度も共演させていただいてる方と、「お久しぶりです、またよろしくお願いします」っていう方がいるんですけど、玲子さん役の天海祐希さんとはここまでガッツリ一緒に作業をさせて頂くのは初めてで。
「ムードメーカーは誰ですか？」っていう質問だったんですけど、天海さんとご一緒してる日は確実に天海さんですね。狩山陸に対しての狩山玲子さんっていう存在と等しい感じで現場を引っ張ってくださる方なんだなっていう。かっこいいっすよね、単純に。今までやってこられた色んな役柄があるから、皆が天海祐希さんっていう方に抱きがちな“強そう”とか、“しっかりしてそう”、もちろんしっかりはされてますよ。場合によっては強いですよ。でも、間違いない女性らしさっていうか。役柄がね、奥さんと狩山っていう関係性だからかもしれないですけど、そこをしっかりと僕には感じさせてくれていると思います。
あと、北大路さんにしかり、その方がいらっしゃるから今日の現場は若干この色かなっていう、色彩の変化はあるかもしれないけど、でも温度の変化はそんなに無い。だから、いい現場になってるのかなっていう気はしますけどね。
いや〜、しまりますよ、やっぱり。北大路さんが「おはよう」って現場に来てくれた時に、「おー、いらっしゃった。おはようございます！」みたいな空気にもなるし。
工は工で、自分の担うべき役どころをそこまで考えてきてるのかっていうぐらい、しっかり考えてきてくれているし。
コヒさんは役どころは磯田社長っていうね、ちょっととんでもない役どころをやってくれてはいるんですけど。本番以外は小日向文世そのままなので、もうね「頼みますよ」っていうぐらい磯田社長とは180度違う立ち位置で現場にいらっしゃるので、ある意味ムービーメーカーですよね。
他にも涼真もそうだし、颯もそうだし、舞香ちゃんもそうなんですけど、ジェネレーションは違えど、皆が各々のしっかりとした本気をちゃんと表現してくれてるなっていうのは、僕もセッションさせて頂いててしっかり感じられるので、やってて楽しいですね。
これから色んな展開がされていくとは思うんですけど、毎週木曜日9時オンエア中なので、「Believe−君にかける橋−」是非受け取ってほしいと思います。
続いては5月のマンスリーゲスト、WEST. の藤井流星さん、�霤朕鰺気気鵝⊂�瀧望さんとのトークを聴いてくれた方から感想メッセージを頂きました。
【東京都 きなこ 22歳 女性】
リスナーの皆さん、木村さん、スタッフの皆さん初めまして、WEST.のファンです。
先日3週に渡って放送されたWEST.が出ている回を拝聴しました。
WEST.の10周年を音楽と共にたくさん紹介してくださって、ありがとうございました。
木村さんが呼ぶ「�陲舛磴鵝△里鵑舛磴鵝⇔�星」が新鮮で、ファンである私も嬉しかったです。教場の話や改名時のLINEのやりとり、メンバー同士の関係性や、グループが掲げる今後の目標など木村さんとの会話だからこそ引き出せた話がたくさんあり、充実した日曜日の午前中になりました。
そこで質問です。
ラジオを通して3人のうち印象が変わったメンバーや、驚いたことなどあればお聞きしたいです。
気温変化が大きく体調を崩しやすい時期ですので、お気をつけてお過ごしください。
木村：ありがたいなぁ。
いや〜でも、そうね、きっときなこが一番分かってると思うんですけど、�陲舛磴鵑砲靴討癲△里鵑舛磴鵑砲靴討癲⇔�星にしても、彼らあのまんまだから。ファンの皆も、今回来てくれた�陲舛磴鵑世辰燭蝓△里鵑舛磴鵑世辰燭蝓⇔�星のパーソナルをライブのステージだったり、番組だったりを通じて理解してるとは思うんだけど、まんまなので。ラジオを通して話をしてみて「こいつ、こういうやつだったんだ」っていうところは特になかったかな。
逆に、流星がライブのセトリを考えていたりだとか、そういう一面は色々話してみて「そういう事考えてるんだ、すげーな」っていうのは、グループ内でそういうポジションを担うって結構負荷のかかる事だから、そこを彼が担ってるんだっていう、そこの発見はあったけど。皆の方が、それ詳しいんじゃないの？
ラジオって音だけで皆さんに聴いていただくカテゴリーだからさ。
でもきっと、�陲舛磴鵑�ああいう事を話してる時に、きっと�陲舛磴鵑辰討△△いΥ蕕靴討襪鵑世蹐Δ覆箸�、流星がこんなに声弾ませて話してるのって相当嬉しいんだろうなとか、のんちゃんがきっと2人の事をこういう目で見てるんだろうなっていうのは、WEST.のファンの皆さんの方が、きっと音声を聞くだけでイメージを膨らませる事ができるんじゃないかなと思うし。
今ね、何ハラだのなんだのって増えていく世の中にもかかわらず、先輩と後輩っていう気持ちのいい、体育会系というか、そういう文化が僕たちの間に存在してくれている事にも感謝だったし。いい意味で存在できているからこそ、「お前らに何かあったら絶対俺が動くからな」みたいな関係性が築けてきたんだろうし、それが保ててるのが僕は嬉しいなって思った。そこかな、大きいのは。
10周年を迎えて、現在全国ツアー中という事なんで、しっかり乗り切って。
ちゃんと感謝の気持ちをベースに、ステージでパフォーマンスしてほしいなと思いますけどね。
[O.A曲]
M.I'll be there/MAN WITH A MISSION
[後TM]
M. Yellow Summer/Kenichiro Nishihara
レーベル:IntroDuCing! / 規格品番:FAMC-091
2024年05月19日Flow 第三百三回目「拓哉キャプテン × WEST.」Part3
5月のマンスリーゲストはWEST.から、藤井流星さん、�霤朕鰺気気鵝⊂�瀧望さんの3人です！
3人とのトークセッションも今週が最後！3人の人生の1曲も伺います。
木村：ゲストの方に「人生の1曲」っていうのを伺ってるんですよ。
ちょっと流星の人生の1曲を伺いたいと思います。どんな曲になりますか？
藤井：僕はケツメイシさんの「夏の思い出」。
この曲を選んだ理由としては、この曲をかけることによって学生時代に皆で海に行ってた思い出もありますし。20代に入ってからの思い出もありますし。各年代の思い出全部に、この曲が車の中でかかってるなと思って。そう考えたら、ずっと一緒に青春時代から聴いてたのかもと思って選びましたね。
木村：この曲を流星が聴いてる時は、多分めちゃくちゃいい事あったんですよ。
3人：(笑)。
木村：のんちゃんの人生の１曲は何になりますか？
小瀧：むちゃくちゃ悩んだんですけど、竹原ピストルさんの「オールドルーキー」。
1年ぐらい前に、初めてライブにお邪魔したんです。今までは歌番組でお見かけするとか、一方的に見るとかだっただけで。でも、どんなライブされてるのか気になって、バカなふりして「行きたいんですけど取れますか？」って聞いたら…。
木村：別にバカなふりする事ないだろ(笑)。
小瀧：取れるよって事で行かせていただいて。そしたら、ずっと2時間ぐらいギター1本でやってらっしゃって。１曲１曲のストーリー性、奥行きがすごくて。なんか短編映画を観てる感じだったんですよ。その中でも、この「オールドルーキー」は目から鱗というか、2番のサビで「大事なものは走り続けることじゃない 立ち止まったとしてもまた走り始めることの方が大事」っていう事を歌ってて。あ、立ち止まってもいいんだ、ってちょっと救われた曲というか。またそこから走り始めればいいじゃん、っていうのを人生の大先輩が歌ってらっしゃるのを聴いて選ばさせていただきました。
木村：この曲のタイトルになってる「オールドルーキー」っていうのは自分自身もグループが解散して「うわっ！」ってなった時に、それこそ同じ関西の先輩に「お前、かっこええやんか」って言われて。「これこそまさにオールドルーキーやで」って、あの出っ歯の人が言ってくれたんですよ。
3人：(笑)。
木村：あ、なるほど。そういう考え方あるかって思って、年齢はある程度重ねてましたけど、オールドルーキーって考えりゃ、もう1回やる気出るなって思ってやりましたね。だから結構、このオールドルーキーっていうワードは自分の中でもバチーンって来るワード。
3人：へー。
木村：でも、舞台が好きって言ってたのんちゃんがピストルさんを選ぶ感じが分かるな。だって歌だけど、ピストルの歌ってもう舞台だよね。
小瀧：確かに。そうですね〜。
木村：さぁ、やってまいりました。�陲舛磴鵑凌誉犬�1曲。
�霤帖�僕はSUPER BEAVERさんの「人として」。
色々聴いた中で、僕がSUPER BEAVERというアーティストを好きになるきっかけになった曲で。この歌詞を見て聴いて、こういう人ではないけど、こういう人でありたいって思えた曲なんですよ。「人として」というタイトルにも惹かれたんですけど、「バカだねって言われたってカッコ悪い人にはなりたくないじゃないか 人として だからかっこよく生きてたいじゃないか」っていう。色んな失敗だったりとか、人の事指さすより、なんか損してでもかっこよく生きたいじゃないかっていう、この歌詞がすごく響きましてですね。そっからもう、SUPER BEAVERラブになって、気が付いたら楽曲提供していただけるようになって、人生何があるか分からないなって思わせてくれた曲なんです。
木村：この「人として」、書く言葉もそうだけど、ボーカルの彼の自分がぶっ潰れてもいいから伝えたいことは伝えたいんだっていうパフォーマンスはすごいですよね。
3人：はい。かっこいい。
木村：10周年記念WEST.初のベストアルバム『AWARD』が今現在発売中で、10周年アニバーサリーシングル「ハート / FATE」が、これも発売中。
2024年まだまだ残りありますけど、今後こういう事やったろうかなとか、こういう事してみたいなって事は、各々あったりしますか？
藤井：グループとしてはライブがやっぱり一番大事にしてる所ではあるので、ライブをいっぱいしていきたいなっていうのと、やっぱりロックフェスに出たいなっていう。
木村：えー！そこか〜。
藤井：グループとしてはそこがデカいかなっていうのが、全員7人とも多分それは思ってるかなっていう。みんなフェスが大好きなんで。
木村：フェスが好きなんだ。
藤井：はい。好きなんですよ。出たいねっていう話は年中話してます。
木村：なるほど。のんちゃん。
小瀧：僕はそもそもの話なんですけど、15周年20周年になっても7人でやってたいなって、そこの数字が変わらなければいいなって思ってますね。それで、元気になんやかんや言いながら、ワチャワチャしながら、楽しく続けられたらいいなっていう。
木村：なるほど。
小瀧：それが目標になっちゃってます。
個人としては、いつか１人舞台をして評価してもらいたいっていう。
木村：１人舞台？
小瀧：はい。もちろん映画とかドラマも好きなんですけど、生で伝えられるライブ感が好きで。24の時に「エレファントマン」っていう舞台で賞をいただいたんですけど、その「読売演劇大賞」っていう場所にもう一度立ちたいっていう目標があります。
木村：へー。舞台か。なるほど。�陲舛磴鵑蓮�
�霤帖�僕は今年の夏から身体を鍛え始めようかと思ってまして。
木村：それは何に向けて？
�霤帖�僕はアクション映画とかアクションドラマが昔から好きで。よく考えるとそういうものに出たことがないなと思って、ちょっと出てみたいっていうか。
木村：でも「SASUKE」には出てたよね？
�霤帖�SASUKEには出たんですけど、殺陣というか。35になってからって遅いかなと思ってたんですけど、そんな事はないかなと思って。そっから来る役って絶対あるよなと思って、今年からちょっと身体も鍛えて、そっちも勉強していきたいなと思ってます。
木村：でもそれ、並行してやっていけばいいんじゃない。ただフィジカルをバーンって作っちゃうとフィジカルが優先の選考基準になったりもしちゃうし、自分のマインドがついていかないと身体だけバッキバキになってても…。
�霤帖�あ、そうか。
木村：何のためのバキバキなのか分かんないと。だからフィジカルを鍛えるのと並行してメンタルも色んなことを学んだりすると、「え、そうなんや」っていうような。身体をバキバキにしちゃうと出来なくなることもあるから。
�霤帖�そっか〜。
小瀧：動ける身体にしとくって事？
木村：そうそう。一番いいのは使える身体。バキバキにしちゃうと、逆に服も似合わなくなっちゃうし。
�霤帖�あ、そうですね。確かに。
藤井：それはそれで絞られちゃいますもんね。
木村：そうそう。
小瀧：良かったな。木村さんに相談しといて。
�霤帖�ほんまに。
木村：気兼ねなく使ってもらえたらいいなっていうふうに、自分では思ってます。
[O.A曲]
M.夏の思い出/ケツメイシ
M.オールドルーキー/竹原ピストル
M.人として/SUPER BEAVER
M.アンジョーヤリーナ/WEST.
[後TM]
M. Yellow Summer/Kenichiro Nishihara
レーベル:IntroDuCing! / 規格品番:FAMC-091
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